Mostra 'Steve McQueen - The king of cool' retorna a São Paulo - CCBB SP

Referência no cinema e nas artes, Steve McQueen ganha importante retrospectiva no CCBB, totalmente gratuita

Interrompida por conta da pandemia, quando São Paulo entrou na fase emergencial a mostra Steve McQueen – The king of cool volta a cidade, agora de 05 de junho até 05 de julho, no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo. A Mostra exibe a trajetória de um dos principais fenômenos da indústria cinematográfica de todos os tempos, influenciando uma leva de atores, e artistas da música e da animação, e que teria hoje 91 anos.

Sob curadoria do jornalista, crítico e diretor de cinema Mario Abbade e produção da BLG Entretenimento, a mostra é composta por 29 produções, entre filmes e documentários, sobre o astro. Além da filmografia, apresentada em sessões presenciais no formato digital, haverá também na programação algumas atividades on-line como debate, aula magna, palestra, lives e sessões com recursos de acessibilidade (audiodescrição, legenda descritiva e interpretação em libras). E ainda um plus: playlist no app Spotify com as músicas dos filmes estrelados por McQueen. Todas as sessões presenciais e gratuitas , e ainda com a exibição de dois filmes com acessibilidade.

Apelidado de ‘The king of cool’ (em português seria algo como ‘rei dos descolados’), Steve McQueen (04/03/1930 - 07/11/1980) é lembrado por seus personagens icônicos e seu estilo único. O ator ficou marcado por papéis de anti-heróis no cinema, como o ladrão de luxo Thomas Crown, o policial Frank Bullitt e o jogador de poker Cincinnati Kid. Desta forma, virou uma espécie de símbolo da contracultura nos Estados Unidos, em oposição aos mocinhos tradicionais do cinema. O talento de McQueen, porém, não se limitava a atuar: ele foi um grande ícone da moda masculina que influenciou milhões de homens ao longo de décadas.

Realizar uma mostra que reunirá os 26 filmes estrelados por McQueen – com direito a 3 documentários sobre sua vida e obra - é proporcionar ao público a chance de (re)ver, analisar e discutir a importância de Steve McQueen e seu estilo de atuação para o cinema e outras artes. Entre os filmes que serão exibidos estão ‘Sete homens e um destino’, ‘Fugindo do Inferno’, ‘Crown, o magnífico’, ‘Bullit’, ‘Papillon’, ‘Inferno da torre’, entre outros petardos. Os documentários ‘Steve McQueen’ (Steve McQueen: Man on the edge), de Gene Feldman, ‘Eu sou Steve Mcqueen’ (I am Steve Mcqueen), de Jeff Renfroe, e ‘Steve McQueen: A essência do formidável’ (Steve McQueen: The essence of cool), de Mimi Freedman estão na programação. A importância da mostra se mede não só pelo grande público fã de McQueen no mundo, mas também admiradores de cinema em geral, haja vista que o ator foi dirigido por importantes cineastas como Robert Wise, Sam Peckinpah, Peter Yates, Norman Jewison, John Sturges, Don Siegel, entre outros.

Segundo o curador, a mostra Steve McQueen – The king of cool serve tanto ao estudo da arte cênica quanto à análise de um fenômeno da cultura. “O ator faz parte de uma linhagem de nomes que constituem marcos da arte dramática, e é preciso que a sua filmografia seja observada e analisada sob essa perspectiva”, avalia Mário Abbade. Nomes do cinema como Colin Farrell, Kevin Costner, Pierce Brosnan e Bruce Willis o apontam como herói e inspiração para se tornarem atores. A lista de citações sobre McQueen vai longe: inclui longa de Tarantino e muitos outros filmes, livros, a animação “Os Simpsons” e o seriado “House”. O ator tem lugar assegurado em listas das revistas Premiere e Empire como uma das maiores estrelas do cinema de todos os tempos. “McQueen era um ícone tão forte que se sentiu à vontade para dizer não a diretores como Coppola, Spielberg e Milos Forman, recusando convites milionários e papéis com que outros profissionais sonhavam, como os de Apocalypse now e Um estranho no ninho”, diz Abbade.

Programação:

05/06 – sábado

11h - A mesa do diabo (The Cincinnati kid). 102 min

15h20 - Nevada Smith. 128 min

06/06 – domingo

11h - Caçador implacável (The hunter). 97 min

15h30 - Bullitt. 114 min

07/06 – segunda-feira

15h30 - A Bolha Assassina (The blob). 91 min

Versão dublada em português com recursos de acessibilidade: Legenda descritiva, Interpretação em Libras e Audiodescrição.

09/06 – quarta-feira

15h20 - Quando explodem as paixões (Never so few). 125 min.

10/06 – quinta-feira

14h30 - Fugindo do inferno (The great escape). 172 min.

11/06 – sexta-feira

14h30 - Inferno na torre (The towering inferno). 165 min

12/06 – sábado

14h - Império de gangster (Never love a stranger). 91 min

16h - O grande roubo de St. Louis (The great St. Louis Bank robbery. 89 min.

13/06 – domingo

11h - Os rebeldes (The reivers). 107 min

15h30 - Dez segundos de perigo (Junior Bonner). 100 min

14/06 – segunda-feira

14h20 - O canhoneiro do Yang-Tsé (The Sand Pebbles). 182 min

16/06 – quarta-feira

15h30 - Bullitt. 114 min

17/06 – quinta-feira

15h20 - Sete homens e um destino (The magnificent seven), 128 min

18/06 – sexta-feira

15h20 - Os implacáveis (The getaway). 123 min

19/06 – sábado

11h - Tom Horn, O cowboy (Tom Horn). 98 min.

15h20 - Nevada Smith. 128 min.

20/06 – domingo

11h - O gênio do mal (Baby the rain must fall). 100 min.

15h30 - O preço do prazer (Love with the proper stranger) 102 min.

21/06 – segunda-feira

15h30 - Crown, o magnífico (The Thomas Crown affair). 102 min

23/06 – quarta-feira

15h30 - Os rebeldes (The reivers). 107 min

24/06 – quinta-feira

15h30 - As 24 horas de Le Mans. 106 min

25/06 – sexta-feira

15h30 - Caçador implacável (The hunter), de Buzz Kulik (EUA, 1980). 97 min.

26/06 – sábado

11h - Steve McQueen: A essência do formidável (Steve McQueen: The essence of cool). 87 min

15h30 - A mesa do diabo (The Cincinnati kid). 102 min.

27/06 – domingo

14h - A máquina do amor (The honeymoon machine. 87 min

16h - Quanto vale um homem (Soldier in the rain). 88 min

28/06 – segunda-feira

14h30 - Fugindo do inferno (The great escape). 172 min.

Versão dublada em português com recursos de acessibilidade: Legenda descritiva, Interpretação em Libras e Audiodescrição

30/06 – quarta-feira

16h - Dez segundos de perigo (Junior Bonner). 100 min

01/07 – quinta-feira

15h30 - O inimigo do povo (An enemy of the people). 103 min

02/07 – sexta-feira

15h30 - Crown, o magnífico (The Thomas Crown affair). 102 min

03/07 – sábado

11h - Eu sou Steve McQueen (I am Steve McQueen). 90 min

15h30 - O amante da guerra (The war lover). 105 min.

04/07 – domingo

14h - Quanto vale um homem (Soldier in the rain). 88 min

16h - O inferno é para os heróis (Hell is for heroes. 90 min.

05/07 – segunda-feira

15h - Papillon. 151 min

FILMES:

Império de gangster (Never love a stranger), de Robert Stevens  (1958) 91 min

Sinopse: Um órfão criado na fé católica descobre que é judeu e é expulso da comunidade. Irritado e desiludido, ele se volta para o crime e logo se torna o principal chefe de Nova York.

A bolha assassina (The blob), de Irvin S. Yeaworth Jr. e Russell S. Doughten Jr. (1958) 86 min

Sinopse: Quando um enorme meteoro cai na terra, o jovem Steve Andrews resolve ver o que aconteceu e descobre que no local da queda está crescendo uma substância gosmenta e rosa. Logo, pessoas começam a desaparecer e a única explicação possível é a bolha rosada assassina, que está sugando a vida de indivíduos para se alimentar, só que ao relatar o ocorrido ninguém além da namorada de Steve acredita nele.

O grande roubo de St. Louis (The great St. Louis Bank robbery), de Charles Guggenheim e John Stix (1959) 89 min

Sinopse: Gangue planeja um assalto ao banco de St. Louis. Os planos se complicam quando a irmã de um dos ladrões começa a expressar suas suspeitas.

Quando explodem as paixões (Never so few), de John Sturges (1959) 125 min

Sinopse: Em meio a Segunda Guerra Mundial, soldados aliados pretendem organizar nativos asiáticos do Burma contra hordas invasoras japonesas. O rebelde capitão Tom Reynolds destaca-se na batalha, porém é surpreendido quando um grupo que veio em seu apoio, é emboscado por mercenários chineses. Reynolds planeja vingança. Mesmo que seus atos possam levar a uma briga com a China, rival do Japão.

Sete homens e um destino (The magnificent seven), de John Sturges (1960) 128 min

Sinopse: Em um vilarejo mexicano, os habitantes sofrem constantes ataques de um bando de pistoleiros liderados pelo temido Calvera. Cansados de serem saqueados, alguns moradores locais que não têm armas e muito menos temperamento violento viajam até a fronteira, onde encontram Chris e Vin, dois pistoleiros desempregados que estão dispostos, não pelo dinheiro mas pela aventura, a reunir mais cinco outros foras-da-lei, que concordam por motivos diversos, a defendê-los de Calvera. A vitória parecia assegurada, mas Calvera não desiste facilmente e volta ao povoado, obrigando Chris e seus companheiros a lutarem até a morte para salvar os habitantes da pequena cidade.

A máquina do amor (The honeymoon machine) (1961), de Richard Thorpe (1961) 87 min

Sinopse: No navio El Mira há um grande entusiasmo, pois o super computador do navio, que é carinhosamente chamado de Max, previu precisamente quando e em qual lugar uma cápsula espacial iria cair. O tenente Ferguson "Fergie" Howard também fica bem animado, mas por outro motivo: tem a ideia de usar Max para prever os números que vão cair na roleta. O cientista do navio, Jason Eldridge, confirma que isto pode ser feito, se algumas variáveis forem fornecidas para Max. Ele convence Eldridge a participar do plano de estourar a banca do cassino de Veneza, pois o navio passará por lá.

O inferno é para os heróis (Hell is for heroes), de Don Siegel (1962) 90 min

Sinopse: No Outono de 1944, as forças nazistas, aliadas à Siegfried Line, detêm os dados, as fortalezas e o poder de fogo para vencer. E um punhado de recrutas tem pouco mais do que muita ousadia e a ideia genial de convencer os alemães de que eles são membros de uma grande força-tarefa dos Aliados. Será que eles conseguirão resistir até que os esforços cheguem finalmente?

O amante da guerra (The war lover), de Philip Leacock (1962) 105 min

Sinopse: Inglaterra, Segunda Guerra Mundial. Buzz Rickson é o piloto mais ousado e também o mais irresponsável do seu esquadrão. Suas manobras ousadas conquistam o respeito de sua relutante tripulação, porém sua atitude rebelde o afasta de todos, com exceção de seu co-piloto Ed Bolland.

Quanto vale um homem (Soldier in the rain), de Ralph Nelson (1963) 88 min

Sinopse: Dois companheiros do exército, Sargento mestre Maxwell Slaughter, e o sargento Eustis Clay juntam-se como civis em uma empresa privada. Clay se esforça para ser um bom jogador no serviço militar, assim como Slaughter, de quem Clay tem muito a aprender.

Fugindo do inferno (The great escape), de John Sturges (1963) 172 min.

Sinopse: Em 1943 os nazistas decidem transferir os prisioneiros de guerra militares, que têm maior incidência em tentativas de fugas, para o mesmo campo, que foi projetado para impedir qualquer tipo de evasão. Mas isto foi um erro, pois apesar dos prisioneiros gozarem de certos privilégios, cada um era o melhor na sua "especialidade" e não pretendiam ficar presos até o final da guerra. Logo idealizam um audacioso plano de fuga, que previa a construção de três túneis, mas a idéia não era retirar do campo alguns prisioneiros, mas sim duzentos e cinqüenta. "Big X" Bartlett é um soldado britânico que habilmente elabora todo o plano. Ele é auxiliado por Danny Willinski, um polonês que é especialista em fazer trincheiras. Há também dois americanos: Hendley, que tem talento para roubar, e Hilts, que tem um jeito rebelde, além de ter ideias próprias de como fugir e ser um recordista na tentativa de fugas. Há ainda Blythe, um mestre na falsificação. A ideia de fazerem três túneis é que se um deles for descoberto os outros ainda servirão para a evasão. Além da fuga propriamente dita há um esquema para, após saírem do campo, chegarem até a Inglaterra ou qualquer outro país neutro.

O preço do prazer (Love with the proper stranger), de Robert Mulligan (1963) 102 min

Sinopse: Nova York. Um casal italo-americano se reencontra quando Angie Rossini, uma operária, procura um trompetista, Rocky Papasano, para lhe dizer que está grávida e que precisa de sua ajuda para conseguir um médico que faça um aborto. Deste momento em diante os dois vivem uma relação no qual a tensão do momento é o fator predominante.

O gênio do mal (Baby the rain must fall), de Robert Mulligan (1965) 100 min

Sinopse: Henry Thomas é cantor e guitarrista em uma banda e está em liberdade condicional. Sua esposa Georgette e a filha Margaret Rose viajam até o Texas para ficar com ele e tentar reconstruir o relacionamento e a vida juntos. Entretanto, a mãe adotiva de Henry não aceita que seu filho seja cantor e o ameaça com os termos da condicional para que o rapaz cumpra seus desejos.

A mesa do diabo (The Cincinnati kid), de Norman Jewison (1965) 102 min

Sinopse: Nos anos 30, em Nova Orleans, o jovem Cincinnati Kid é um ambicioso e talentoso jogador de pôquer e arrisca tudo que pode nas suas jogadas, almejando a ascensão no mundo do baralho. Ele tem a sua maior oportunidade quando desafia Lancey Howard, ou "The Man", um jogador de elite.

Nevada Smith, de Henry Hathaway (1966) 128 min

Sinopse: Velho Oeste, final do século XIX. Sam Sand e sua mulher, uma índia, são torturados e mortos por três pistoleiros, que acreditam que Sam escondia boa quantidade de ouro. O filho do casal, Max Sand, ficou tão chocado ao ver os corpos dos pais que decidiu que não queria que ninguém mais os visse assim, queimando a casa com os corpos dentro. Max decide se vingar custe o que custar, mas não sabe atirar e nem mesmo escrever e ler. Além disto não sabe o nome dos assassinos, que ele viu apenas uma vez por um breve momento.

O canhoneiro do Yang-Tsé (The Sand Pebbles), de Robert Wise (1966) 182 min

Sinopse: Jake Holman é um engenheiro que chega a uma canhoneira, durante a Revolução Chinesa, em 1926. Seu jeito cínico e arrogante se choca com a cultura chinesa que está a bordo do navio. A embarcação começa a apresentar problemas e os embates entre chineses e estrangeiros crescem durante o salvamento dos embarcados.

Crown, o magnífico (The Thomas Crown affair), de Norman Jewison (1968) 102 min

Sinopse: Sendo chefiados por Thomas Crown, um próspero homem de negócios que eles não conhecem, quatro homens cometem um ousado assalto em um banco, roubando durante o dia dois milhões e seiscentos mil dólares e colocando todo o dinheiro em um carro. O motorista, por sua vez, coloca todo o dinheiro roubado em uma lata de lixo do cemitério e, enquanto os ladrões fogem separadamente, Thomas recolhe o produto do roubo. Mas Vickie Anderson, uma investigadora de uma agência de seguros, tem certeza de que Thomas organizou o golpe, apesar de não precisar do dinheiro. Ela receberá 10% da quantia recuperada, mas paralelamente entre Vickie e Thomas surge uma forte atração e, mesmo ele sabendo que ela espera uma falha dele, os dois não deixam de se encontrar, com seu relacionamento se tornando um jogo no qual um tem que perder.

Bullitt, de Peter Yates (1968) 114 min.

Sinopse: Em São Francisco Frank Bullitt, um detetive da polícia, é escolhido por Walter Chalmers, um promotor público, para proteger da "Organização" por um fim-de-semana Johnny Ross, uma testemunha-chave que deporá em audiência na segunda-feira perante uma Subcomissão do Senado. Carl Stanton, um detetive que auxiliava na proteção, é gravemente baleado na perna e Ross é morto por assassinos profissionais, que pareciam saber onde Ross se escondia. Bullitt procura pelos assassinos e quer saber como a informação do esconderijo vazou, mas Bullitt tenta esconder a morte de Ross (que só realmente faleceu após uma cirurgia) para poder pegar os mandantes do crime. Paralelamente, Chalmers não tem nenhum interesse no policial ferido ou nos assassinos, mas nas audiências que poderão projetá-lo politicamente diante da opinião pública. Mas as investigações vão revelar uma grande surpresa.

Os Rebeldes (The reivers), de Mark Rydell (1969) 107 min

Sinopse: Um audacioso trio composto por um garoto de 13 anos, um adulto rude e um negro astuto toma emprestado o carro do Patrão e parte em viagem a fim de três dias de prazer ilícito.

As 24 horas de Le Mans (Le Mans), de Lee H. Katzin (1971) 106 min

Sinopse: Michael Delaney é um americano que é piloto de corridas. Ele retorna ao circuito de Le Mans, na França, determinado a vencer, a despeito de ter quase morrido um ano atrás. Lá sente-se atraído por Lisa Belgetti, a viúva de um piloto que morreu no mesmo acidente, sendo que há uma grande possibilidade de Delaney ter sido causador do trágico acidente.

Junior Bonner – Dez segundos de perigo (Junior Bonner), de Sam Peckinpah (1972) 100 min

Sinopse: Quando o peão de rodeio Junior Bonner volta para sua cidade natal para enfrentar o touro que um dia o derrotou na arena, percebe que há outras pendências a serem resolvidas, especialmente com sua família.

Os implacáveis (The getaway), de Sam Peckinpah (1972) 123 min

Sinopse: Numa penitenciária do Texas, Carter "Doc" McCoy cumpre pena de 10 anos por assalto a mão armada. Após cumprir 4 anos ele entra com um pedido de liberdade condicional, que lhe é negado. Isto o deixa desesperado, assim quando recebe a visita de sua mulher, Carol Ainsley McCoy, pede que ela procure Jack Beynon, um dos membros da junta de liberdade condicional, e diga-lhe que "Doc" está à venda pelo preço que ele estipular. Carol garante a liberdade de "Doc", com a condição que Carter faça um "trabalho" para Jack. Rapidamente a junta altera sua decisão. "Doc" é libertado e logo se encontra com Jack, que diz que ele roubará um pequeno banco em Beacon City, Texas, mas renderá US$ 500 mil, pois uma companhia petrolífera faz lá seus depósitos.

Papillon, de Franklin J. Schaffner (1973) 151 min

Sinopse: Na década de 30, Papillon foi acusado de assassinato e mandado para cumprir prisão perpétua na Guiana Francesa. As regras da prisão são claras: Qualquer um que tentar fugir ganhará como punição dois anos de solitária. Isso não é o bastante para assustar Papillon, que vai tentar fugir de qualquer maneira com a ajuda de Louis Dega. Em uma das vezes ele quase consegue e vai parar incialmente em uma colônia de hansenianos e depois em uma tribo de índios caribenhos, até chegar na Ilha do Diabo.

Inferno na torre (The towering inferno), de John Guillermin (1974) 165 min

Sinopse: Em São Francisco, Doug Roberts, um arquiteto, retorna de longas férias e encontra quase terminado o arranha-céu que projetou. Na verdade, se trata do maior edifício do mundo, com 138 andares de escritórios e residências, além de ter um restaurante de luxo e um heliporto na cobertura. No dia da festa de inauguração, descobre que as especificações da instalação elétrica não foram seguidas e que o prédio está sujeito a curtos-circuitos. E o pior acontece quando um incêndio começa deixando vários convidados presos no andar de cima, sendo esta a principal preocupação de Michael O'Hallorhan, o chefe dos bombeiros, pois além da coragem da sua equipe não existe equipamento contra incêndio que consiga atingir os andares mais altos desta colossal construção e, se o fogo não estiver logo controlado, o número de vítimas será imenso. Além disto, alguns convidados se apavoram, dificultando o resgate.

O inimigo do povo (An enemy of the people), de George Schaefer (1978) 103 min

Sinopse: Um cientista fica contra uma cidade inteira quando ele descobre que o spa medicinal deles, uma grande fonte de turismo, está poluído.

Tom Horn, O cowboy (1980), de William Wiard (1980) 98 min

Sinopse: Coble estava com problemas de roubo de gado e propõe a Tom, apoiado por outros rancheiros da "Associação" e pelo delegado Joe Belle, que ele persiga os ladrões, matando-os ou expulsando-os da região.

O caçador implacável (The hunter), de Buzz Kulik (1980) 97 min

Sinopse: A trajetória de Ralph "Papa" Thorson, um moderno caçador de recompensas que teve uma excitante vida viajando de uma cidade até outra, tentando encontrar a pista de fugitivos e continuamente arriscando sua vida neste processo.

Documentários:

Steve McQueen (Steve McQueen: Man on the edge), de Gene Feldman e Suzette Winter (1990) 60 min

Sinopse: Abandonado por seu pai, Steve foi educado em um reformatório. Juntou-se aos fuzileiros navais, mas nunca ficou longe de problemas. Então, ele descobriu na arte de atuar e na mulher que estaria com ele em toda sua carreira meteórica, a alegria de viver. Steve McQueen, um dos mais difíceis, mais rebelde, e quando ele quisesse mais charmoso astro de Hollywood.

Eu sou Steve Mcqueen (I am Steve Mcqueen), de Jeff Renfroe (2014) 90 min

Sinopse: Conta a história fascinante de uma das maiores estrelas que Hollywood já viu. Percorrendo um caminho improvável do reformatório para o Lee Strasberg Actors Studio, McQueen se tornou o ator mais bem pago de sua geração. Pela primeira vez, o público agora tem a oportunidade de conhecer seu mundo com Gary Oldman, Pierce Brosnan, Ali MacGraw, Marisa Miller e narrado por Robert Downey Jr.

Steve McQueen: A essência do formidável (Steve McQueen: The essence of cool), de Mimi Freedman (2005) 87 min

Sinopse: A vida do ator Steve McQueen, no 75º aniversário de seu nascimento.

Serviço:

Mostra Steve McQueen – The king of cool

Local: Centro Cultural Banco do Brasil - Cinema

Datas: De 05 de junho a 05 de julho de 2021

Ingressos: Evento Gratuito – Ingresso pelo site ou app Eventim

Classificação indicativa de acordo com cada filme

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, Triângulo SP, São Paulo–SP

Aberto todos os dias, das 9h às 18h, exceto às terças.

Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô

Informações: (11) 4297-0600

Estacionamento conveniado: Rua da Consolação, 228 (R$ 14 por seis horas, necessário validar ticket na bilheteria). Uma van faz o traslado gratuito entre o estacionamento e o CCBB. No trajeto de volta, tem parada no Metrô República.

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ESTREIAS 3 DE JUNHO

Festival VOLTA AO MUNDO: ESPANHA

Em parceria com o Escritório Cultural da Embaixada da Espanha no Brasil, que há mais de 10 anos apoia iniciativas culturais no país, chega ao À La Carte o Festival “Volta ao Mundo: Espanha”, de 3 a 16 de junho, com 12 filmes que vão desde grandes clássicos a cults modernos e inéditos nos cinemas brasileiros, além de premiadas coproduções com outros países, como Argentina, França e Itália.

Confira a Seleção: Veridiana (1961), de Luís Buñuel; Cria corvos (1976), de Carlos Saura; O espírito da colmeia (1973), de Vitor Érice; Pelos meus olhos (2003), de Icíar Bollaín; O Segredo dos Seus Olhos (2009), de Juan José Campanella; Vacas (1992), de Julio Medem; Viver é Fácil Com os Olhos Fechados (2013), de David Trueba; Saura(s) (2017), documentário; Bem-vindo, Mr. Marshall! (1953), de Luis García Berlanga; Joana, a Louca (2001), de Vicente Aranda; A Língua das Mariposas (1999), de José Luis Cuerda; e Maria (e os outros) (2016), de Nely Reguera

ESTREIAS 10 DE JUNHO

A lenda (Legend)

EUA | Reino Unido, 1985, Aventura, 94 min

Direção: Ridley Scott

Elenco: Tom Cruise, Mia Sara, Tim Curry

Sinopse: Jack é um jovem camponês que vive numa floresta mágica, repleta de seres fantásticos, como unicórnios e fadas. Num belo dia, Jack resolve levar a Princesa Lili para passear e ela acaba chamando a atenção do Senhor das Trevas, um demônio cruel que planeja raptar a donzela e mergulhar o planeta numa era glacial. Os planos dessa criatura maléfica começam a se concretizar quando os duendes, à seu comando, capturam Lili. Jack irá correr contra o tempo, e com a ajuda de um elfo, uma fadas e dois anões, irá para tentar salvar sua amada.

Em nome da terra (Au nom de la terre)

França, 2019, Drama, 103 min

Direção: Edouard Bergeon

Elenco: Guillaume Canet, Veerle Baetens, Anthony Bajon

Sinopse: Pierre é um jovem de 25 anos que volta de Wyoming para sua noiva assumindo a fazenda de sua família. Vinte anos depois, a fazenda cresce, tal como sua família, e as dívidas começam a se acumular. Apesar do amor de sua esposa e filhos, o homem começa a se entregar para as frustrações da luta no cotidiano de ser um chefe de família. Construído como uma saga familiar, e de acordo com a história do próprio diretor, o filme faz um olhar humano sobre a evolução do mundo agrícola desses últimos 40 anos.

Boccaccio 70

Itália/ França, 1962, Comédia, 205 min

Direção: Vittorio De Sica, Federico Fellini

Elenco: Anita Ekberg, Sophia Loren, Romy Schneider

Sinopse: Um casal de operários, Renzo e Luciana, finalmente decidem se casar e juntar suas vidas. Mas sua paz no casamento ainda está ameaçada, já que eles precisam esconder tudo de seu empregador, que não permite o relacionamento. E um outro problema também os assola: a falta do próprio quarto.

Ninotchka

EUA, 1939, Comédia, 110 min

Direção: Ernst Lubitsch

Elenco: Greta Garbo, Melvyn Douglas, Ina Claire

Sinopse: Uma agente secreta russa persegue seus companheiros capitalistas em Paris para recuperar as jóias que eles possuem

Hans Staden

Brasil, 1999, Drama biográfico, 92 min

Direção: Luis Alberto Pereira

Elenco: Carlos Evelyn, Ariana Messias, Darci Figueiredo, Sérgio Mamberti, Milton de Almeida, Stênio Garcia

Sinopse: Hans Staden é um imigrante alemão que naufragou no litoral de Santa Catarina. Dois anos depois, chegou a São Vicente, onde trabalhou, visando juntar dinheiro para retornar à Europa. Um dia, preocupado com seu sumiço de seu escravo repentino de seu escravo da tribo Carijó, parte em sua procura e sete Tupinambás, inimigos dos portugueses o encontram e o prendem, no intuito de matá-lo e devorá-lo.

ESTREIA 11 DE JUNHO

SUPER LANÇAMENTO

O Último Jogo

Brasil, 2018, Comédia, 100min

Direção: Roberto Studart

Elenco: Pedro Lamin, Bruno Belarmino, Betty Barco, Norberto Presta e Juliana Schalch

Sinopse: Dois vilarejos separados por 9km e uma rivalidade ferrenha. Do lado brasileiro, os habitantes de Belezura, uma pequena cidade que vive de empregos na indústria moveleira, está prestes a encarar dois eventos que mudarão suas vidas: o fechamento da fábrica e a última partida de futebol contra os arquirrivais argentinos do povoado vizinho, o que para eles torna-se a última partida de futebol antes do fim do mundo. E em um ponto todos concordam – é preciso vencer, nem que para isso tenham que dar a própria vida.

ESTREIAS 17 DE JUNHO

Alto controle (Pushing Tin)

EUA / Alemanha, 1999, Comédia, 124 min

Direção: Mike Newell

Elenco: John Cusack, Billy Bob Thornton, Cate Blanchett, Angelina Jolie

Sinopse: Nick Falzone é um controlador de tráfego aéreo em Nova York considerado o melhor de todos, até a chegada de Russell Bell, que veio do sudoeste. Russell e Mary Bell, sua esposa, não se ajustam totalmente à comunidade de controladores e suas esposas e logo surge uma rivalidade entre Nick e Bell. Mas algo mais grave ainda acontece quando Nick encontra Mary chorando em um supermercado. Ela lhe fala que Russell desapareceu e, em uma cantina, os dois bebem bastante e acabam indo para cama.

Crime em Roubaix (Roubaix aun lumiere)

França, 2019, Crime, 120 min

Direção: Arnaud Desplechin

Elenco: Roschdy Zem, Léa Seydoux, Sara Forestier

Sinopse: Daoud é o chefe de polícia da pequena cidade de Roubaix. Ele e seu mais novo assistente, Louis, recém formado pela academia de polícia, precisam investigar as pistas relacionados ao assassinato brutal de uma idosa. Tudo indica que o crime foi cometido por suas vizinhas, Claude e Marie, duas amantes supostamente alcoólatras e viciadas

Yojimbo, o guarda-costas (Yojimbo)

Japão, 1961, Ação, 110 min

Direção: Akira Kurosawa

Elenco: Toshirô Mifune, Eijirô Tôno, Tatsuya Nakadai

Sinopse: Um ronin astuto chega a uma cidade dividida por duas gangues de criminosos e decide jogá-las uma contra a outra para libertar a cidade.

Festim Diabólico (Rope)

EUA, 1948, Crime, 80 min

Direção: Alfred Hitchcock

Elenco: Dick Hogan John Dall Farley Granger Edith Evanson

Sinopse: A excitação de cometer o crime perfeito leva dois homens a matar e, em seguida, a organizar uma festa no local do crime convidando o pai e a noiva da vítima e ainda um professor de filosofia que os inspirou inadvertidamente.

O Tapete Vermelho

Brasil, 2005, Comédia, 90 min

Direção: Luis Alberto Pereira

Elenco: Matheus Nachtergaele, Jackson Antunes , Paulo Betti., Rosi Campos, Débora Duboc

Sinopse: Continuando uma tradição de família, Quinzinho quer levar o filho Neco para assistir a um filme de Mazzaropi. Sem fazer ideia de onde achar um cinema que ainda exiba Mazzoropi, ele e a família caem na estrada, sem saber da jornada que os aguarda

ESTREIAS 18 DE JUNHO

SUPER LANÇAMENTO

A fantástica viagem de Marona (Marona)

França, 2019, Animação, 92 min

Direção: Anca Damian

Elenco: Lizzie Brocheré, Bruno Salomone, Thierry Hancisse

Sinopse: Vítima de um acidente, uma cachorrinha se lembra dos diferentes tutores que amou incondicionalmente. Com sua empatia infalível, Marona trouxe leveza e inocência a cada um dos lares em que viveu.

ESTREIAS 24 DE JUNHO

Barco para liberdade (Buoyancy)

Austrália, 2019, Crime, 93 min

Direção: Rodd Rathjen

Elenco: Sarm Heng, Thanawut Ketsaro, Mony Ros

Sinopse: Aos 14 anos, Chakra decide abandonar a região rural do Camboja, onde vivia com sua família, em busca de novas oportunidades no exterior. O garoto acaba indo parar em um navio pesqueiro, cujo capitão é extremamente abusivo e fornece péssimas condições de trabalho para os empregados. Assistindo ao espancamento diário de seus colegas e sobrevivendo com uma xícara de arroz por dia após uma jornada de 22 horas, o menino começa a se convencer de que precisa agir com brutalidade para sobreviver.

O despertar de um homem (This Boy's Life)

EUA, 1993, Drama, 115 min

Direção: Michael Caton-Jones

Elenco: Robert De Niro, Leonardo DiCaprio, Ellen Barkin

Sinopse: No final dos anos 50 Caroline Wolff, uma mãe solteira nômade, só deseja se estabelecer em um lugar, achar um sujeito decente e conseguir uma casa melhor para seu único filho, Tobias "Jack" Wolff. Quando ela se muda de Seattle e conhece o respeitável Dwight Hansen, um mecânico de automóveis, ela crê que alcançou seu objetivo. Mas Jack se sente diferente após passar alguns meses com Dwight e os filhos dele e longe de Caroline. O padrasto do jovem parece querer fazer de Jack uma pessoa melhor, mas ao tentar fazer isto ele abusa emocional e fisicamente do garoto, além de tratá-lo verbalmente de forma grosseira. Com pouco tempo de casada, Caroline vê que Dwight precisa dominar todos que estão ao seu redor, mas sentindo-se insegura para buscar outra relação passa a acreditar que isto é a melhor coisa para seu filho. Durante este tempo Jack se torna amigo de outro desajustado, Arthur Gayle, um jovem com tendências homossexuais bem claras, enquanto continua sofrendo sob o jugo repressivo do seu padrasto. Jack só sonha com uma coisa: conseguir uma bolsa de estudos para poder partir para sempre.

Os amores de um demônio (The devil in love)

Itália, 1966, Comédia, 103 min

Direção: Ettore Scola

Elenco: Vittorio Gassman, Claudine Auger, Mickey Rooney

Sinopse: Um demônio importante vem à terra para impedir o casamento de um aristocrata papal e uma filha de Lorenzo, o Magnífico.

A dama oculta (The lady vanishes)

Reino Unido, 1938, Mistério, 96 min

Direção: Alfred Hitchcock

Elenco: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas

Sinopse: Durante uma viagem pela Europa continental, uma jovem playgirl rica percebe que uma senhora idosa parece ter desaparecido do trem.

Fogo e Paixão

Brasil, 1989, Comédia, 90 min

Direção: Isay Weinfeld e Marcio Kogan

Elenco: Mira Haar, Cristina Mutarelli, Carlos Moreno, Rita Lee, Fernanda Montenegro, Nair Belo, Fernanda Torres, Regina Casé, Monique Evans, Paulo Autran

Sinopse: Dirigido por dois arquitetos de prestígio, o filme conta a história de cidadãos de diversas partes do mundo que se reúnem para participar de um projeto de visitação à uma cidade latinoamericana - sem localização revelada.

MOSTRA - 2 a 9 de junho

10ª MOSTRA ECOFALANTE - SEMANA DO MEIO AMBIENTE

CINE CLUBE – 4 de junho

Cine Clube Italiano l Junho: ‘De volta para casa’, de Cristina Comencini

Em parceria com o Instituto Italiano de Cultura de São Paulo, o À LA CARTE realiza a segunda edição do Cine Clube Italiano em junho. Entre os dias 4 e 10 de junho, assinantes e não assinantes do streaming de filmes poderão assistir gratuitamente “De volta para casa” (2019), de Cristina Comencini. Na quarta-feira, 9 de junho, às 18h30, acontece um bate-papo ao vivo sobre o filme com o jornalista e crítico de cinema Miguel Barbieri Jr. e Léo Mendes, gerente de inteligência do Belas Artes Grupo.

De volta para casa (Tornare)

Itália, 2019, Thriller/Drama, 107min

Direção: Cristina Comencini

Elenco: Giovanna Mezzogiorno, Vincenzo Amato, Beatrice Grannò, Clelia Rossi Marcelli

Sinopse: Alice McNellis, uma jornalista de 40 anos, retorna a Nápoles para o funeral de seu pai, um soldado que servia na base da OTAN. Aqui ela conhece Marc Bennet, um personagem sombrio, que lentamente consegue fazer seu caminho para a reticência inicial de Alice. Mas a casa a ajuda a lembrar sua infância, a reviver sua vida como um flashback, a resolver algumas contas com o passado.

Serviço:

Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.

Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90

Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.

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O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo. 

À LA CARTE e Instituto Italiano de Cultura em São Paulo promovem programação de cinema online e gratuita

Além de sessões mensais que trazem filmes italianos que não entraram no circuito comercial no Brasil, o “Cine Clube Italiano” promove eventos mensais relacionados aos filmes

Em parceria com o Instituto Italiano de Cultura em São Paulo, o À LA CARTE - streaming de filmes do Cine Petra Belas Artes - inicia uma nova programação em maio, o Cine Clube Italiano. Ao todo serão sete edições mensais que trarão filmes italianos recém-lançados e inéditos no circuito comercial brasileiro que serão seguidos de uma programação especial. Os filmes terão acesso gratuito por uma semana no À LA CARTE e as programações acontecerão no canal do YouTube do streaming.

A programação tem início no dia 21 de maio com a exibição do longa “O que será?” (Dir. Francesco Bruni, 2020, 1h 41min, Drama) que fica em cartaz até o dia 27 de maio. O filme dirigido por Francesco Bruni, e com uma excelente e comovente interpretação de Kim Rossi Stuart, que interpreta Bruno Salvati, trata de forma leve, mas intensa, sobre o medo da morte perante uma doença grave. Na quarta-feira, 26 de maio, às 18h30, acontece um bate-papo ao vivo sobre o filme com a jornalista especializada em cinema Flavia Guerra e Léo Mendes, gerente de inteligência do Belas Artes Grupo.

“O Cine Belas Artes sempre foi sinônimo de qualidade para os apaixonados por cinema e foram muitos os filmes italianos apresentados ao público brasileiro onde a Consolação se encontra com a Paulista”, declara Michele Gialdroni, diretor do Instituto Italiano de Cultura de São Paulo. “Hoje, a sala de cinema se ampliou e é uma grande alegria que todo o Brasil possa aproveitar do Cine Clube Italiano, realizado em parceria com o Instituto Italiano de Cultura de São Paulo”, completa.

Para as próximas edições estão programados os filmes “De Volta Para Casa/Tornare”, “A Arte da Felicidade/L’arte della felicità”, “Gangue de Ladras/Brave Raggaze”, “O Último Procecco/ Finche Prosecco”, “O Grande Espírito/Il Grande Spirito” e “Duas Famílias/I Predatori”.

Sobre o filme:

O QUE SERÁ?

Cosa sarà, 2020, 1h41min, Drama

Direção: Francesco Bruni

Elenco: Kim Rossi Stuart, Lorenza Indovina, Barbara Ronchi, Giuseppe Pambieri, Raffaella Lebboroni, Nicola Nocella, Fotinì Peluso, Tancredi Galli, Elettra Mallaby, Stefano Rossi Giordani, Ninni Bruschetta

Bruno Salvati (Kim Rossi Stuart) leva uma vida insatisfatória: é um cineasta (com pouco sucesso) e acaba de se separar de sua esposa Anna (Lorenza Indovina), mãe de seus dois filhos adolescentes Adele (Fotinì Peluso) e Tito (Tancredi Galli). Um dia, Bruno descobre que sofre de uma doença e precisa de um doador. A revelação de seu estado de saúde leva o cineasta a reavaliar os laços familiares, principalmente com o pai Umberto (Giuseppe Pambieri). Será o pai quem vai revelar um segredo que vai levar o filho a viajar em busca de alguém que o possa ajudar.

Sobre os participantes da conversa ao vivo:

Flavia Guerra

Flavia Guerra é documentarista, curadora e jornalista. Formada em jornalismo pela ECA-USP. Bolsista do Chevening Scholarship Programme, tem mestrado em Direção de Documentário e Cinema na Goldsmiths - University of London. Foi repórter de Cultura do jornal O Estado de S. Paulo por 15 anos, além de colaborar com diversos veículos como Carta Capital, Revista Trip, Revista Continente, Folha de S. Paulo, entre outros. É colunista de cinema da Rádio Band News FM,  criadora do podcast Plano Geral (@planogeral_podcast) e do site de cinema TelaTela. Em documentários e cinema, já roteirizou, narrou, produziu, dirigiu diversos projetos.

Léo Mendes

Iniciou sua experiência cinematográfica como gerente e assistente de programação no extinto Cineclube Oscarito, em São Paulo, de 1989 a 1991, passando a trabalhar na distribuidora independente Pandora Filmes, ainda em 1991, onde permanece até hoje como consultor de aquisições internacionais. Paralelamente, atuou como programador da sala de cinema do Esporte Clube Banespa, de 2002 a 2003; em outubro de 2017, assinou a curadoria da mostra “Incuráveis”, dedicada a filmes com temática LGBT no cinema Belas Artes; foi curador da exposição itinerante de cartazes cinematográficos intitulada “Um Século de Cinema em Cartaz – De 1915 a 2015”, que foi vista de 01 de agosto a 31 de outubro entre as estações Luz, Paulista e Fradique Coutinho do Metrô de São Paulo e atua como programador do Noitão Belas Artes desde 2004

Cine Clube Italiano l Maio: "O que será?"
Data: 21 a 27 de maio (exibição do filme)

Onde: À LA CARTE

Bate-papo ao vivo: 26 de maio, às 18h30, no canal do YouTube do À LA CARTE

Quanto: Gratuito

Sobre o Instituto Italiano de Cultura de São Paulo

O Instituto Italiano de Cultura de São Paulo (ou Istituto Italiano di Cultura di San Paolo) é um órgão oficial do Governo Italiano. Foi fundado em 1950 e se dedica a promover a cultura e a língua italiana, além de enriquecer o panorama cultural em sua área de ação com iniciativas voltadas à cooperação ítalo-brasileira neste setor. Localizado em um histórico casarão no bairro de Higienópolis, o Instituto promove concertos, exposições, sessões de cinema, palestras e encontros, e possui uma biblioteca com mais de 23 mil títulos, a maioria em língua italiana, disponíveis para o público. O Instituto é também fonte de informações sobre o país, cursos de língua italiana ministrados na Itália e bolsas de estudo outorgadas pelo Governo Italiano.

Sobre o À LA CARTE

O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.

Vencedor do prêmio da crítica em Gramado, RAIA 4, chega às plataformas digitais em Maio

RAIA 4, estreia nas plataformas digitais ,NOW, Google Play, Apple Tv, iTunes e Youtube Filmes, no dia 20 de maio

SINOPSE

Amanda é uma nadadora pré-adolescente. Quieta e reservada, encontra, embaixo d’água –  lugar onde os segredos não podem ser ouvidos – um refúgio. O conflito com os pais, as pressões do esporte e da fase da vida, tudo parece se acumular no entorno de Amanda, que acaba se aproximando de Priscila, uma colega de equipe.

FICHA TÉCNICA

Roteiro e direção: Emiliano Cunha

Elenco: Brídia Moni, Kethelen Guadagnini, Arlete Cunha, Fernanda Carvalho Leite, José Henrique Ligabue, Fernanda Chicolet e Rafael Sieg

Diretor Assistente: Richard Tavares

1º Assistente de Direção: Daniela Strack

Direção de Fotografia: Edu Rabin

Direção de Arte: Sheila Marafon e Valeria Verba

Direção de Produção: Beto Picasso

Produção Executiva: Pedro Guindani

Figurino: Francine Mendes

Maquiagem e Caracterização: Baby Marques

Montagem: Vicente Moreno

Supervisão de Pós-Produção: Daniel Dode

Design Gráfico: Leo Lage

Desenho de Som: Marcos Lopes e Tiago Belo

Trilha Musical Original: Felipe Puperi e Rita Zart

Produção: Davi de Oliveira Pinheiro, Emiliano Cunha e Pedro Guindani

SOBRE O DIRETOR

Formado em Cinema e Mestre em Comunicação, Emiliano Cunha é professor de audiovisual, produtor, roteirista, diretor e sócio na Ausgang. Dirigiu os premiados curtas "O Cão" (2011), "Lobos" (2012), "Tomou café e esperou" (2013), "Sob águas claras e inocentes" (2016), “Endotermia” (2018), além das séries "Horizonte B" (2015) e "A Benção" (2020). Seu primeiro longa-metragem, "Raia 4" (2019), estreou no FICCI 2019.

SOBRE A AUSGANG

A Ausgang tem em seu catálogo títulos como os longas “Porto dos Mortos” (2011), de Davi de Oliveira Pinheiro, selecionado para mais de 80 festivais ao redor do mundo; “Desvios” (2016), de Pedro Guindani, exibido no Festival de Cine de Bogotá, entre outros; “Raia 4” (2019), de Emiliano Cunha, seleção oficial do Festival de Shanghai, e a série "A Bênção" (2020), exibida no Canal Brasil e na Globoplay.

SOBRE A BOULEVARD FILMES  

A Boulevard Filmes é uma produtora e distribuidora audiovisual que busca o equilíbrio entre projetos autorais e demandas de mercado, focando em estratégias de produção e de distribuição compatíveis com cada projeto. Entre seus lançamentos comerciais estão os longas “Amor, Plástico e Barulho” (Renata Pinheiro), "Histórias que nosso cinema (não) contava" (Fernanda Pessoa) , "Legalidade" (Zeca Brito), "Açúcar" (Sergio Oliveira, Renata Pinheiro) e "Sol Alegria" (Tavinho Teixeira) este último com previsão de lançamento para o segundo semestre de 2021.

ME SINTO BEM COM VOCÊ estreia em Maio no Amazon Prime Video

Dirigido por Matheus Souza e estrelado por Manu Gavassi, Victor Lamoglia e Thati Lopes, filme produzido pela Delicatessen Filmes conta ainda com Richard Abelha, Amanda Benevides, Thuany Parente, Clarissa Müller, Gabz e Isabella Moreira no elenco

Dirigido por Matheus Souza, produzido pela Delicatessen Filmes e estrelado pela cantora e atriz Manu Gavassi, “Me Sinto Bem Com Você” estreia no dia 20 com exclusividade no Amazon Prime Video. O filme conta cinco histórias de amor em tempos de quarentena.

Realizado em pouco mais de um mês, o longa fala sobre os relacionamentos humanos em tempo de isolamento social. “Esse é um filme sobre acolhimento, a empatia, e o valor do diálogo. O valor de ter alguém para te fazer rir e te acalentar nos piores momentos. O valor de entender e escutar o outro. A escuta como uma forma de amor”. A ideia para o longa nasceu das conversas de Matheus com sua mãe por telefone durante os primeiros meses de isolamento. “Acredito que manter contato com aqueles que amamos, por vídeo ou telefone, foi fundamental para tornar tudo que passamos (e ainda estamos passando) um pouco mais leve.”

A trama gira em torno de várias histórias. Um casal de ex-namorados troca mensagens pela primeira vez desde o término. Duas jovens que acabaram de se apaixonar vivem o medo da relação esfriar pela distância. Irmãs que se afastaram pré-pandemia tentam retomar a amizade e redescobrir a importância da família. Dois ficantes em um "relacionamento sem rótulos" exploram meios de sobreviver à ausência do toque. E um casal que não se aguenta mais tenta lidar com a obrigação da convivência 24 horas por dia. Pessoas, em meio ao isolamento social, fazendo de tudo para se manterem próximas. Aqui, em um contexto geral, o cineasta aborda novamente o universo da juventude conectada do presente, como fez tão bem em longas como “Ana e Vitória”, “Tamo Junto” e “Apenas o Fim”.

Além de Manu Gavassi, o filme também conta com Souza, Richard Abelha, Amanda Benevides, Thuany Parente, Clarissa Müller, Gabz e Isabella Moreira no elenco, com Victor Lamoglia e Thati Lopes como atores convidados. Produzido por Gustavo Baldoni e Mário Peixoto, da Delicatessen Filmes, “Me Sinto Bem Com Você” tem Manu Gavassi e Seiva TV como produtoras associadas e coprodução da Papaki Fimes. Souza também assina o roteiro com colaboração de Gavassi, Amanda Benevides e Gabz. Camila Cornelsen é responsável pela direção de fotografia, Ana Arietti pela direção de arte, Carol Roquete pelo figurino, Paula Vidal pela maquiagem e Rodrigo Daniel Melo pela edição.

Ficha Técnica

Direção: Matheus Souza

Roteiro: Matheus Souza, em colaboração com Manu Gavassi, Amanda Benevides e Gabz

Produção:  Gustavo Baldoni e Mário Peixoto, da Delicatessen Filmes

Produtoras Associadas: Manu Gavassi e Seiva TV

Coprodução: Papaki Filmes

Elenco: Manu Gavassi, Matheus Souza, Richard Abelha, Amanda Benevides, Thuany Parente, Clarissa Müller, Gabz e Isabella Moreira, Victor Lamoglia, Thati Lopes, Priscilla Rozenbaum

Direção de Fotografia: Camila Cornelsen

Direção de arte: Ana Arietti

Montagem: Daniel Melo

Figurino: Carol Roquete

Maquiagem: Paula Vidal

Gênero: drama, suspense, guerra

País: Brasil

Ano: 2021

Sobre Matheus Souza

Matheus Souza ganhou notoriedade ao ver seu primeiro longa-metragem, "Apenas o Fim", ser premiado no Festival do Rio e na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, além de percorrer festivais do mundo inteiro. Escreveu e dirigiu outros três longas com destaque em festivais, nas salas de cinema e no streaming: "Eu não faço a menor ideia do que eu tô fazendo com a minha vida", "Tamo Junto" e "Ana e Vitória".

Também como roteirista escreveu "Confissões de Adolescente" (de Daniel Filho), "Intimidade Entre Estranhos" (de José Alvarenga) e "Eduardo e Mônica" (de René Sampaio). Colaborou na série "Onde Está Meu Coração" (Globoplay) e no programa "Amor e Sexo" (Globo).

Dois longas inéditos como roteirista e diretor estão com estreia planejada para 2021: "A Última Festa" (Globo Filmes) e "Me Sinto Bem Com Você" (Amazon Prime Video).

Sobre Delicatessen Filmes

A Delicatessen Filmes é uma produtora audiovisual brasileira independente, fundada em 2006 e sediada em São Paulo. Desde então, já produziu mais de 1200 comerciais e diversas versões e peças digitais. No período, administrou mais de 600 milhões em valores de produção e agora expande sua área de negócio com a chegada de um novo executivo. No entretenimento, já produziu programas para os principais canais de TV por assinatura: Sony (Break Out Brasil 1 & 2, Estúdio 360); E! (SP nas alturas, Born to Fashion); Multishow (Sujeito Imperfeito); BIS (Minha Trilha Sonora); FACEBOOK (Boost My Business e Impulsione com o Facebook), Nat Geo (Vida Livre), Canal Futura (Quintal TV)  e o Me Sinto Bem Com Você (Amazon Prime Video) de Matheus Souza com Manu Gavassi, além do Premiado MOSQUITO de João Nuno, vencedor do prêmio de Melhor Filme Internacional na Mostra Internacional de Cinema

Vencedor do prêmio da crítica em Gramado, RAIA 4, estreia nos cinemas

RAIA 4, estreia nos cinemas no dia 6 de maio

SINOPSE

Amanda é uma nadadora pré-adolescente. Quieta e reservada, encontra, embaixo d’água –  lugar onde os segredos não podem ser ouvidos – um refúgio. O conflito com os pais, as pressões do esporte e da fase da vida, tudo parece se acumular no entorno de Amanda, que acaba se aproximando de Priscila, uma colega de equipe.

FICHA TÉCNICA

Roteiro e direção: Emiliano Cunha

Elenco: Brídia Moni, Kethelen Guadagnini, Arlete Cunha, Fernanda Carvalho Leite, José Henrique Ligabue, Fernanda Chicolet e Rafael Sieg

Diretor Assistente: Richard Tavares

1º Assistente de Direção: Daniela Strack

Direção de Fotografia: Edu Rabin

Direção de Arte: Sheila Marafon e Valeria Verba

Direção de Produção: Beto Picasso

Produção Executiva: Pedro Guindani

Figurino: Francine Mendes

Maquiagem e Caracterização: Baby Marques

Montagem: Vicente Moreno

Supervisão de Pós-Produção: Daniel Dode

Design Gráfico: Leo Lage

Desenho de Som: Marcos Lopes e Tiago Belo

Trilha Musical Original: Felipe Puperi e Rita Zart

Produção: Davi de Oliveira Pinheiro, Emiliano Cunha e Pedro Guindani

SOBRE O DIRETOR

Formado em Cinema e Mestre em Comunicação, Emiliano Cunha é professor de audiovisual, produtor, roteirista, diretor e sócio na Ausgang. Dirigiu os premiados curtas "O Cão" (2011), "Lobos" (2012), "Tomou café e esperou" (2013), "Sob águas claras e inocentes" (2016), “Endotermia” (2018), além das séries "Horizonte B" (2015) e "A Benção" (2020). Seu primeiro longa-metragem, "Raia 4" (2019), estreou no FICCI 2019.

SOBRE A AUSGANG

A Ausgang tem em seu catálogo títulos como os longas “Porto dos Mortos” (2011), de Davi de Oliveira Pinheiro, selecionado para mais de 80 festivais ao redor do mundo; “Desvios” (2016), de Pedro Guindani, exibido no Festival de Cine de Bogotá, entre outros; “Raia 4” (2019), de Emiliano Cunha, seleção oficial do Festival de Shanghai, e a série "A Bênção" (2020), exibida no Canal Brasil e na Globoplay.

SOBRE A BOULEVARD FILMES  

A Boulevard Filmes é uma produtora e distribuidora audiovisual que busca o equilíbrio entre projetos autorais e demandas de mercado, focando em estratégias de produção e de distribuição compatíveis com cada projeto. Entre seus lançamentos comerciais estão os longas “Amor, Plástico e Barulho” (Renata Pinheiro), "Histórias que nosso cinema (não) contava" (Fernanda Pessoa) , "Legalidade" (Zeca Brito), "Açúcar" (Sergio Oliveira, Renata Pinheiro) e "Sol Alegria" (Tavinho Teixeira) este último com previsão de lançamento para o segundo semestre de 2021.

À LA CARTE fecha primeira parceria internacional e traz festival de filmes suíços em maio

À LA CARTE fecha primeira parceria internacional e traz festival de filmes suíços em maio

 “Volta ao Mundo: Suíça” exibe filmes contemporâneos inéditos no Brasil, além de dois longas de Alain Tanner

“Volta ao Mundo” é o nome do festival criado pelo Petra Belas Artes À La Carte para destacar a cinematografia dos mais diversos países ao redor do mundo. E, para inaugurar a novidade, o streaming marca também a sua primeira parceria internacional exclusiva, com a Suíça, para a realização do festival com oito filmes produzidos no país.

Realizada em parceria com a Swiss Film Foundation, “Volta ao Mundo: Suíça”, acontece entre os dias 6 e 19 de maio e reúne filmes raros e inéditos nos cinemas brasileiros, entre eles dois longas do aclamado diretor Alain Tanner.

Confira a seleção: "Desejo de Voar"/Mare (2020), de Andrea Staka; “O Caminho para Moscou”/Moskau Einfach! (2020), de Micha Lewinsky; "Espacate”/Spagat (2020), de Christian Johannes Koch; "Love Me Tender" (2019), de Klaudia Reynicke; "Deserto”/My Little One (2019), de Frédéric Choffat e Julie Gilbert; "Sturm" (2020), de Oliver Rihs; "Na Cidade Branca"/Dans La Ville Blanche (1983) e “O Último a Rir"/Charles mort ou Vif (1969), estes dois últimos dirigidos por Alain Tanner.

Realizados por jovens diretores, em sua maioria, os filmes selecionados marcaram presença em alguns dos mais prestigiados festivais mundo afora:

–"Desejo de Voar"/Mare é o terceiro longa da diretora Andrea Staka, vencedor de dois prêmios no Sarajevo Filme Festival, entre eles o de Melhor Atriz para a croata Marija Skaricic, que teve papel de destaque na comédia “Os Filhos do Padre” (2013), disponível no À La Carte.

– A comédia “O Caminho para Moscou”/Moskau Einfach! levou o prêmio de Melhor Atriz para a austríaca Miriam Stein, no Swiss Film Prize, e seu diretor, Micha Lewinsky, já teve diversos filmes na seleção de alguns dos mais importantes festivais do mundo, inclusive na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que exibiu o seu "Der Freund" (2008) concorrendo ao Prêmio do Júri Internacional.

–"Espacate”/Spagat, primeiro longa de Christian Johannes Koch, fez parte da seleção oficial do festival de Sofia, onde ganhou o prêmio de Melhor Filme, e também de San Sebastián, Zurique e da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

–"Love me Tender", segundo longa ficcional de Klaudia Reynicke, concorreu ao Leopardo de Ouro de Melhor Filme no Festival de Locarno.

– Com locações no estado americano do Arizona, "Deserto”/My Little One traz entre os protagonistas Mathieu Demy, que é filho dos cineastas Agnès Varda e Jacques Demy, e Anna Mouglalis, a mesma atriz de "O Ciúme" (2013), de Philippe Garrel, filme presente no À La Carte.

–"Sturm" tem no elenco a jovem e talentosa alemã Jella Haase, atriz principal da mais recente versão de “Berlin Alexanderplatz” (2020), lançado este ano nos cinemas brasileiros.

–O consagrado diretor Alain Tanner marca presença com dois filmes raros, “O Último a Rir"/Charles mort ou Vif, seu primeiro longa ficcional, vencedor do Leopardo de Ouro de Melhor Filme no Festival de Locarno, e "Na Cidade Branca"/Dans La Ville Blanche (1983) , que concorreu ao Urso de Prata de Melhor Direção no Festival de Berlim e é protagonizado por Bruno Gans, um dos anjos de "Asas do Desejo" (1987), cult de Wim Wenders disponível no À La Carte.

Este é só o início de muitas voltas que o À La Carte dará em torno do globo terrestre, sempre trazendo para o seu público o melhor do cinema de todos os cantos do planeta. Até a próxima volta!

Sinopses:

DESEJO DE VOAR (Mare)

Suíça/Croácia, 2020, cor, 84 min., drama, idiomas: croata e inglês (legendado), 14 anos.

Direção: Andrea Staka

Elenco:  Marija Skaricic, Goran Navojec e Mateusz Kosciukiewicz.

Mare nunca voou, embora more bem ao lado do aeroporto com o marido e os três filhos adolescentes. Ela ama sua família, cuida deles, mas às vezes quase se sente uma estranha em sua própria casa. Quem são essas pessoas com quem ela mora? Mare se vê olhando para os aviões acima, ansiando pela mudança e pelo desconhecido. Quando um dia um homem mais jovem se muda para a casa ao lado, ela põe sua vida à prova.

O CAMINHO PARA MOSCOU (Moskau Einfach!)

Suíça, 2020, cor, 99 min., comédia, idioma: alemão (legendado), 14 anos.

Direção: Micha Lewinsky

Elenco: Philippe Graber, Miriam Stein e Mike Müller.

Em 1989, a Suíça ficou chocada com um escândalo: mais de 900.000 pessoas foram monitoradas por suas convicções políticas. O zeloso policial Viktor Schuler é enviado ao Schauspielhaus de Zurique para observar a cena teatral de esquerda. Mas logo ele se apaixona pela atriz Odile, a quem ele deveria monitorar. Não há como voltar atrás: ele deve escolher entre sua missão e seu coração.

ESPACATE (Spagat)

Suíça, 2020, cor, 110 min., drama, idiomas: alemão e russo (legendado), 14 anos.

Direção: Christian Johannes Koch

Elenco: Rachel Braunschweig, Aleksey Serebryakov e Masha Demiri.

Inverno na Suíça rural. Marina, uma professora de quarenta e poucos anos, leva uma vida tranquila com o marido e a filha. Mas as aparências enganam: ela está tendo um caso secreto com Artem, o pai de uma de suas alunas, Ulyana. Embora Artem e sua filha vivam na Suíça há anos, nenhum dos dois tem autorização de residência. Quando Ulyana é pega roubando, isso expõe seu jogo de esconde-esconde e ameaça a existência de todos os envolvidos.

LOVE ME TENDER (Love me Tender)

Suíça, 2019, cor, 83 min., drama, idioma: italiano (legendado), 14 anos.

Direção: Klaudia Reynicke

Elenco: Barbara Giordano, Antonio Bannò e Gilles Privat.

Seconda, de 32 anos, está pronta para qualquer coisa para ganhar sua liberdade. Sofrendo de agorafobia, ela é incapaz de sair de casa, mas quando finalmente consegue, ela deve enfrentar novos desafios que empurram seus limites ainda mais longe. Esta anti-heroína assertiva e dura fará isso à sua maneira.

DESERTO (My Little One)

Suíça, 2019, cor, 101 min., drama, idiomas: francês, inglês e navajo (legendado), 14 anos.

Direção: Frédéric Choffat e Julie Gilbert

Elenco: John Doe, Anna Mouglalis e Mathieu Demy.

Atendendo a um apelo urgente de Jade, com quem compartilharam um vínculo apaixonado, dois homens, Alex e Bernardo, vão a um encontro inesperado em Navajo Nation, no deserto do Arizona. Lá eles são apresentados à dura realidade da vida de Jade através de Frida, a filha dela de 10 anos, uma menina precoce e de espírito livre. As opiniões deles sobre a vida, o amor e até a morte estão prestes a mudar para sempre.

STURM

(Stürm: Bis wir tot sind oder frei)

Suíça/Alemanha, 2020, cor, 118 min., drama/romance, idiomas: alemão e espanhol (legendado), 14 anos.

Direção: Oliver Rihs

Elenco: Jella Haase, Anatole Taubman e Joel Basman.

Barbara Hug é uma jovem advogada radical que lutou contra o antiquado sistema prisional da Suíça na década de 1980. Walter Stürm é um oportunista charmoso. Provocando a sociedade com seus furtos ultrajantes e habilidoso com a mídia, ele está frequentemente preso e escapando da prisão, ficando conhecido como o “Rei do Jailbreak''. Quando Barbara e Walter se encontram, uma aliança improvável é formada.

O ÚLTIMO A RIR (Charles mort ou Vif)

França, 1969, p/b, 93 min., drama, idioma: francês (legendado), 14 anos.

Direção: Alain Tanner

Elenco: François Simon, Marcel Robert e Marie-Claire Dufour.

Na véspera do centésimo aniversário de uma empresa relojoeira de Genebra, Charles Dé, neto do fundador e um brilhante homem de negócios, foge de casa. Os seus únicos cúmplices são a filha e um casal que encontrou por acaso. O resto da família contrata um detetive privado para o encontrar.

NA CIDADE BRANCA (Dans La Ville Blanche)

Suíça/Portugal/Reino Unido, 1983, cor, 108 min., drama, idiomas: inglês, alemão, português e francês (legendado), 14 anos.

Direção: Alain Tanner

Elenco: Bruno Ganz, Teresa Madruga e Julia Vonderlinn.

Paul, um engenheiro em um navio cargueiro, desembarca em Lisboa sem uma razão especial. Sua estadia em um quarto de hotel é como um parêntesis em sua vida, um interlúdio, durante o qual experimenta um grande vazio existencial. Ele vagueia pela cidade por dias a fio, filmando com sua câmera Super-8 e enviando as imagens para sua esposa na Suíça, acompanhadas de cartas que contam suas longas horas de meditação. Porém, em seus passeios, encontra Rosa, por quem se apaixona.

Serviço:

Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.

Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90

Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.

Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.

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Aplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.

O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo. 

Novidades do BELAS ARTES À LA CARTE no mês de Maio

Confira as novidades do Belas Artes À LA CARTE no mês de MAIO

Além do catálogo cheio de filmes incríveis, por R$ 9,90, por mês, em maio acontecerá também o Festival Volta ao Mundo: Suíça e uma retrospectiva do Festival Finos Filmes

ESTREIAS 6 DE MAIO 

Festival VOLTA AO MUNDO: SUÍÇA

Realizada em parceria com a Swiss Film Foundation, “Volta ao Mundo: Suíça” reúne filmes raros e inéditos nos cinemas brasileiros, além de dois longas do aclamado diretor Alain Tanner. 

Confira a seleção: "Desejo de Voar" (Mare, 2020), de Andrea Staka;  “O Caminho para Moscou” (/Moskau Einfach!, 2020), de Micha Lewinsky;  “Espacate” (Spagat, 2020), de Christian Johannes Koch; "Love Me Tender" (2019), de Klaudia Reynicke; "Deserto” (My Little One, 2019), de Frédéric Choffat e Julie Gilbert; "Sturm" (2020), de Oliver Rihs; "Na Cidade Branca" (Dans La Ville Blanche, 1983) e “O Último a Rir" (Charles mort ou Vif , 1969), estes dois últimos dirigidos por Alain Tanner.

ESTREIAS 13 DE MAIO 

Gunga Din (Gunga Din)

EUA, 1939, Aventura, 117 min

Direção: George Stevens

Elenco: Cary Grant, Joan Fontaine, Victor McLaglen

Sinopse: Três soldados profissionais estão em serviço na Índia, e estão prestes a se separar porque o casamento do espirituoso Ballantine se aproxima. Só que acontece uma reviravolta: Eles se deparam com uma seita fanática que pratica sacrifícios humanos e resolvem entrar em ação. Segue-se aí batalhas e derramamento de sangue, e na retaguarda dessa guerra está Gunga Dim. Ele é um humilde e leal carregador de água que sonha em um dia se tornar soldado, mas para isso antes ele terá que provar seu valor.

Tempo de matar (A Time To Kill)

EUA, 1996, Crime, 149min

Direção: Joel Schumacher

Elenco: Matthew McConaughey, Sandra Bullock, Samuel L. Jackson

Sinopse: Em Canton, Mississippi, um jovem advogado destemido e seu assistente defendem um homem negro acusado de assassinar dois homens brancos que estupraram sua filha de dez anos, incitando violenta retaliação e vingança da Ku Klux Klan

Hiroshima, meu amor (Hiroshima mon amour)

França, 1959, Drama, 90min

Direção: Alain Resnais

Elenco: Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Stella Dassas

Sinopse: Uma atriz francesa está em Hiroshima gravando um filme anti-guerra e acaba tendo um caso com um arquiteto japonês, casado. Os dois divagam sobre seus pontos de vista divergentes em relação à guerra

Pais e Filhos (Padri e Figli)

Itália, 1957, Comédia, 103min

Direção: Mario Monicelli

Elenco: Vittorio De Sica, Marcello Mastroianni, Antonella Lualdi

Sinopse: As aventuras de um jovem casal de estudantes do ensino médio: seu pai não se opõe ao amor deles, mas o outro, um médico de prestígio, não está nada contente com isso

ESTREIA 14 DE MAIO 

SUPER LANÇAMENTO

Quem matou Lady Winsley? (Lady Winsley)

Turquia, 2019, Comédia, 100min

Direção: Hiner Saleem

Elenco: Mehmet Kurtulus, Ezgi Mola, Senay Gürler

Sinopse: Lady Winsley, uma romancista americana, é assassinada em Büyükada, uma ilha do arquipélago do Príncipe, na Turquia. O inspetor Fergün chega de Istambul para chefiar a investigação. Com a ajuda da estalajadeira, a bela Azra, tem de lidar com os segredos bem guardados deste pequeno recanto do país com os seus inúmeros tabus, fortes laços familiares, tradições ancestrais e diversidade étnica que ultrapassa a cabeça das pessoas.

ESTREIAS 20 DE MAIO 

Suspeita (Suspicion)

EUA, 1941, Noir, 99min

Direção: Alfred Hitchcock

Elenco: Cary Grant, Joan Fontaine, Cedric Hardwicke

Sinopse: Uma jovem herdeira tímida se casa com um cavalheiro charmoso e logo começa a suspeitar que ele está planejando assassiná-la

Noite e neblina (Nuit et brouillard)

França, 1956, Documentário, 36min

Direção: Alain Resnais

Sinopse: Realizado em 1955 sob encomenda do Comitê da História da Segunda Guerra Mundial, o filme apresenta um perturbador registro dos locais em que até pouco tempo antes funcionavam os campos de concentração nazistas. Acompanhando as imagens do pós e da guerra, a narração de um texto do poeta francês Jean Cayrol, um sobrevivente

O tango do ciúme (Il tango della gelosia)

Itália, 1981, Comédia, 100min

Direção: Steno

Elenco: Monica Vitti, Diego Abatantuono, Tito LeDuc

Sinopse: Como o marido se distrai com a paixão pelas corridas de cavalos, Lúcia decide deixá-lo com ciúme fingindo ser amante de seu guarda-costas, Diego

Curiosidades: A canção tema "Tango della gelosia" é cantada pela atriz Monica Vitti com o grupo pop italiano I Camaleonti. O roteiro desta comédia foi baseado em uma peça do italiano Aldo De Benedetti (1892-1970), que, além de dramaturgo, era roteirista italiano e escreveu para 118 filmes, entre 1920 e 1958. Este é um dos últimos filmes com a atriz Monica Vitti, estrela de clássicos como "A Aventura", de Michelangelo Antonioni, antes dela se afastar do cinema, em 1990

Na trilha do sol (The Sunchaser)

EUA, 1996, Crime, 122min

Direção: Michael Cimino

Elenco: Woody Harrelson, Jon Seda, Anne Bancroft

Sinopse: O jovem Brandon "Blue" Monroe não teve uma vida fácil: viveu pelas ruas e hoje, aos 16 anos, está preso por ter assassinado seu padrasto abusivo. Até que ele descobre que tem um tumor inoperável e apenas um mês de vida. Ele decide, então, sequestrar seu rico médico oncologista, o Michael Reynolds. Os dois estão indo para uma área sagrada do povo Navajo, no Arizona, onde Blue pensa que pode encontrar uma cura. Ao longo da viagem, ambos sofrerão uma transformação espiritual

De 20 de maio a 9 de junho

Retrospectiva Festival Finos Filmes

O Festival de Finos Filmes é uma mostra de curtas-metragens, que, em 2021, chega à sua oitava edição. Mais do que um festival de filmes tradicional, o evento é principalmente um ciclo de debates, que usa as obras como ponto de partida para discussões sobre política, sociologia, identidade, urbanismo - tudo sublinhado, claro, pelo cinema. Ao longo desses anos, muitos curtas brasileiros e internacionais compuseram nossas sessões. No À La Carte, a partir de 20/5, como esquenta à nova edição, 7 filmes dos muitos que marcaram os 7 anos do Finos Filmes estarão à disposição do público.

ESTREIAS 27 DE MAIO 

Era uma Vez na América (Once Upon A Time In America)

EUA | Itália, 1984, Crime, 229min

Direção: Sergio Leone

Sinopse: Um ex-gângster judeu da época da Lei Seca retorna ao Lower East Side de Manhattan mais de trinta anos depois, onde mais uma vez deve enfrentar os fantasmas e arrependimentos de sua antiga vida

Os frutos da paixão (Les fruits de la passion)

França | Japão, 1981, Drama, 83min

Direção: Shuji Terayama

Elenco: Isabelle Illiers, Klaus Kinski, Arielle Dombasle

Sinopse: Uma menina gosta de um homem mais velho. Ele exige que ela vá em um bordel, como prova de que ela o ama

Henrique V (The Chronicle History of King Henry the Fifth with His Battell Fought at Agincourt in France)

Reino Unido, 1944, Biografia, 137min

Direção: Laurence Olivier

Elenco: Laurence Olivier, Robert Newton, Leslie Banks

Sinopse: Henrique V foi o rei da Inglaterra de 1413 até 1422, e se envolveu em um episódio heróico e patriótico. Ele partiu em uma pequena expedição até a França para reivindicar a coroa daquela nação. Só que quando ele chegou a Agingcourt, foi recebido pelo vasto exército francês, não estava nem um pouco disposto a deixá-lo passar

Humor à Italiana (Risate All´italiana)

Itália, 1964, Comédia, 90min

Direção: Camillo Mastrocinque, Registi Vari

Elenco: Totò e Fanfulla

Sinopse: Sequências de uma série de filmes de quadrinhos italianos produzidos no início dos anos 1960. Em particular, são propostas duas longas sequências dos filmes "La cambiale" e "Totò a Parigi", ambos de Camillo Mastrocinque

Serviço:

Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.

Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90

Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.

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O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo. 

BELAS ARTES À LA CARTE completa um ano e celebra com quatro festivais

O BELAS ARTES À LA CARTE, streaming de filmes do Cine Petra Belas Artes, nasceu de uma carência no mercado em encontrar uma plataforma online com cinema de qualidade. Em 2019, surgiu uma versão beta da plataforma, e em abril de 2020 tornou-se um serviço aprimorado, já com uma grande quantidade de filmes como uma oferta de produções de todas as décadas da história do cinema e dos mais diferentes países do mundo.

Em seu aniversário de um ano o À LA CARTE se consolida com uma plataforma entre os fãs de cinema que encontram no streaming um acervo que já conta com 400 filmes, que permanecem em seu catálogo e assim, os assinantes não precisam ter pressa para assistir. A seleção inclui títulos de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, superpremiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. O streaming, que é 100% nacional, conta com o valor de assinatura mais acessível do mercado: apenas R $9,90, o mesmo desde o lançamento.

E para comemorar um ano de existência, o À LA CARTE presenteia seu público com diversas novidades: serão quatro festivais em abril e pelo menos uma mostra mensal no decorrer do ano.

Outra vantagem para os assinantes que procuram por cinematografias mundiais são os festivais. Recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. E em maio chega mais uma novidade:  o “Volta ao Mundo: Suíça”.  Esta é a primeira parceria internacional exclusiva do À LA CARTE e será realizada com a Swiss Film Foundation. O festival acontecerá entre os dias 6 e 19 de maio e reúne filmes raros do país e inéditos nos cinemas brasileiros, entre eles dois longas do aclamado diretor Alain Tanner.

Em junho chega uma outra surpresa! Entre os quatro novos filmes que estreiam todas as quintas-feiras no chamado “cardápio semanal” (títulos que passam a integrar o catálogo), um deles será um longa contemporâneo e INÉDITO no Brasil.

Abril dos festivais

Em abril quatro festivais chegam ao streaming! São eles: Cinefantasy,  Festival Internacional de Cinema em Balneário Camboriú, Festival Cinema Brasileiro: Anos 2010 (10 olhares) e o Volta ao Mundo: Suíça

Entre os dias 16 e 29 de abril o À LA CARTE, exibe os filmes da 11ª edição do CINEFANTASY – Festival Internacional de Cinema Fantástico. Considerado o maior e o principal festival brasileiro de cinema fantástico, recebeu mais de 780 filmes inscritos de 69 países, onde foram selecionados um total de 137 filmes, sendo 18 longas e 119 curtas-metragens de 32 países dos 5 continentes. Entre os destaques, as estreias nacionais dos filmes Amigo, de Óscar Mártin (Espanha),  Coração Dilatado, de Parish Malfitano (Austrália), Mãe, Sou Amiga De Fantasmas, de Sasha Voronov (Rússia), Playdurizm, de Gem Deger (República Tcheca), Os Guardiões Do Tempo, de Alexey Telnov (Rússia), Post-Mortem, de Péter Bergendy (Hungria), Sayo, de Jeremy Rubier (Canadá), Ravina, de Balázs Krasznahorkai (Hungria), e o documentário A Senhora Que Morreu No Trailer, de Alberto Camarero e Alberto de Oliveira (Brasil). A abertura acontece no dia 16 de abril com a exibição do  filme Horror Noire: A História Do Horror Negro, dirigido por Xavier Burgin, e baseado no livro de não ficção de 2011, "Horror Noire: Blacks in American Horror Films, da década de 1890 até o presente", de Robin R.Means Coleman. A programação contará ainda com uma homenagem aos 80 anos de Neville D’Almeida,  um dos maiores ícones do cinema nacional e responsável por recordes de bilheterias com os filmes "A Dama do Lotação", "Matou a Família e Foi ao Cinema", "Navalha na Carne", entre outros sucessos. Todos os assinantes terão acesso aos filmes. Os não assinantes podem assinar o serviço e acompanhar toda a mostra por R$ 9,90.

O Festival Internacional de Cinema em Balneário Camboriú, que acontece entre os dias  19 e 30 de abril, celebra 10 anos de muita cinefilia e oferece 12 dias de exibições de 38 obras de longa e curta-metragem, selecionados e premiados em edições anteriores do evento, além de também terem sido reconhecidos em festivais como Berlim, Roterdã, San Sebastian, Cannes, Locarno, Sundance e muitos outros. Preocupada em fazer um recorte diversificado de filmes que foram exibidos ao longo de 10 anos durante o FICBC, a curadoria selecionou filmes de mostras como a “Internacional” - que apresentam filmes estrangeiros e brasileiros com o melhor cinema contemporâneo, a “Vivo” - com um olhar aprimorado a novas tendências e experiências do audiovisual, e a “Catarina” - que apresenta talentos catarinenses para todo o Brasil. Entre os filmes estão O Verão Lá Fora/Draussen ist Sommer (Dir. Friederike Jehn, Alemanha, 91min), Aleksi (Dir. Barbara Vekaric, Croácia, 90min) e A Idade Atômica/L'âge Atomique (Dir.  Héléna Klotz, França, 67min).

Os fãs do cinema brasileiro ganham um presentão: o Festival CINEMA BRASILEIRO: ANOS 2010 10 OLHARES, que acontece entre os dias 22 e 30 de abril e será gratuito. O que o cinema nacional pode dizer sobre o país da última década? O festival resgata a produção desse período e joga luz sobre o estado do presente a partir do passado recente. Longas, médias e curtas, divididos em 10 segmentos temáticos, cada um com curadores específicos, exploram esse período de ebulição da nossa cinematografia, que contou com um número inédito de mulheres e minorias (como realizadores negros e indígenas) envolvidas na produção cinematográfica. Os filmes selecionados refletem e fazem refletir sobre os conturbados anos que culminaram na eleição de um governo declaradamente contrário ao fomento cultural de seu país.

“Volta ao Mundo” é o nome do festival criado pelo À LA CARTE para destacar a cinematografia dos mais diversos países ao redor do mundo. E, para inaugurar a novidade, o streaming marca também a sua primeira parceria internacional exclusiva, com a Suíça, para a realização do festival com oito filmes produzidos no país. Realizada em parceria com a Swiss Film Foundation, “Volta ao Mundo: Suíça”, acontece entre os dias 6 e 19 de maio e reúne filmes raros e inéditos nos cinemas brasileiros, entre eles dois longas do aclamado diretor Alain Tanner. Confira a seleção: "Desejo de Voar"/Mare (2020), de Andrea Staka; “O Caminho para Moscou”/Moskau Einfach! (2020), de Micha Lewinsky; "Espacate”/Spagat (2020), de Christian Johannes Koch; "Love Me Tender" (2019), de Klaudia Reynicke; "Deserto”/My Little One (2019), de Frédéric Choffat e Julie Gilbert; "Sturm" (2020), de Oliver Rihs; "Na Cidade Branca"/Dans La Ville Blanche (1983) e “O Último a Rir"/Charles mort ou Vif (1969), estes dois últimos dirigidos por Alain Tanner. Todos os assinantes terão acesso aos filmes. Os não assinantes podem assinar o serviço e acompanhar toda a mostra por R$ 9,90.

O À LA CARTE

O À LA CARTE conta com grandes diretores e cinematografias de todo o mundo, além de contemplar filmes de todas as décadas.  Saiba mais!

Grandes diretores

Wim Wenders - Serguei Eisenstein - Andrei Tarkovsky - Akira Kurosawa - Éric Rohmer - Michael Haneke - Fritz Lang - Robert Wiene - Howard Hawks - John Huston - Ang Lee - Woody Allen - Nagisa Oshima - Yasujiro Ozu - Pier Paolo Pasolini - Jean Renoir - Luchino Visconti - Michelangelo Antonioni - Luis Burïuel - Hector Babenco - Nikita Mikhalkov - David Lynch - Francis Ford Coppola - Ingmar Bergman - Jacques Tati - Jean-Luc Godard - René Clair - Bernardo Bertolucci - Henri-Georges Clouzot - Federico Fellini  - Jean Cocteau - Robert Bresson - John Huston - David Cronenberg - Stephen Frears - Ken Loach - Alfred Hitchcock - Roman Polanski - Frank Capra - Stanley Kubrick

Cinematografia mundial

Alemanha - África do Sul - Argentina - Austrália - Áustria - Azerbaijão - Bélgica - Brasil - Bulgária - Canadá - Chile - China - Coréia do Sul - Croácia - Dinamarca - Espanha - EUA - França - Holanda - Índia - Iugoslávia - Irlanda - Israel - Itália - Irã - Japão - Liechtenstein - Luxemburgo - Macedônia - México - Nova Zelândia - Polônia - Portugal - Reino Unido - Rússia - Singapura - Suécia - Taiwan - Tchecoslováquia - Tunísia - Turquia - União Soviética - Uruguai

À LA CARTE em 10 filmes

Metrópolis, 1927,  Dir. Fritz Lang

O Picolino, 1935,  Dir. Mark Sandrich

Escola de sereias, 1944, Dir. George Sidney

Quando o coração floresce,  1955, Dir.David Lean

Charada, 1963. Dir. Stanley Donen

Profissão: Repórter, 1975, Dir. Michelangelo Antonioni

Paris, Texas, 1984, Dir. Wim Wenders

O carteiro e o poeta, 1994, Dir.  Michael Radford

Amor e inocência, 2007, Dir. Julian Jarrold

Truman, 2015, Dir. Cesc Gay

Serviço:

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BELAS ARTES À LA CARTE:

O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos, e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, superpremiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.

Novidades do BELAS ARTES À LA CARTE no mês de Abril

Confira as novidades do Belas Artes À LA CARTE no mês de ABRIL

Além do catálogo cheio de filmes incríveis, plataforma traz estreias toda semana e tudo por apenas R$ 9,90 por mês

ESTREIAS 1 DE ABRIL

Respiro (Respiro)

Itália, 2002, Drama, 95min

Direção: Emanuele Crialese

Elenco: Valeria Golino, Vincenzo Amato, Francesco Casisa

Sinopse: Grazia vive em uma Ilha na Itália com seu marido e seus três filhos. A pequena população da vila de pescadores a consideram louca e pressionam seu marido para que o mesmo a interne em uma intituição. Ele se recusa mas mesmo assim Grazia foge.

Curiosidades: Vencedor do Grande Prêmio da Semana da Crítica no Festival de Cannes 2002. A atriz italiana Valeria Golino despontou para o estrelato mundial ao aparecer como a namorada de Tom Cruise em "Rain Man" (1988), mas em sua filmografia, com mais de 100 títulos e quase 70 prêmios, constam grandes atuações em trabalhos realizados dentro e fora da Itália. Para o elenco deste filme, o diretor Emanuele Crialese escalou somente atores amadores, com exceção de Valeria Golino.
 

O grande motim (Mutiny on the bounty)

EUA, 1935, Aventura, 132min

Direção: Frank Lloyd

Elenco: Charles Laughton, Clark Gable, Franchot Tone

Sinopse: O primeiro imediato Fletcher Christian lidera uma revolta contra seu comandante sádico, Capitão Bligh, nesta clássica aventura marítima, baseada no motim de 1788 da vida real.

Curiosidades: Indicado ao Oscar 1936 em oito categorias, venceu apenas como Melhor Filme. Este foi o único filme a receber três indicações ao Oscar de Melhor Ator (Clark Gable, Charles Laughton e Franchot Tone), e, por causa disso, logo depois a Academia criou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, para garantir que essa situação não se repetisse. O ator James Cagney estava de férias navegando em seu barco no largo de Catalina Island, Califórnia, quando passou pela área onde a equipe de "O Grande Motim" estava filmando, ele então ligou para o diretor Frank Lloyd, um velho amigo seu, pedindo um papel em troca de alguns dólares, e acabou ganhando uma figuração de destaque, vestido de marinheiro, podendo ser reconhecido perto do início do filme, a bordo do Bounty.

Sonho sem fim

Brasil, 1986, Biografia, 93min

Direção: Lauro Escorel

Elenco: Carlos Alberto Riccelli, Luiz Carlos Arutin, Vicente Barcellos, Débora Bloch

Sinopse: A história de um dos pioneiros do cinema brasileiro, Eduardo Abelim, desde o início da carreira, no Rio de Janeiro, até as filmagens da Revolução de 1930. Para divulgar seus filmes, Abelim até fazia acrobacias de carros, dava aulas de ocultismo e dava orientações sobre assuntos místicos.

Curiosidades: Filme de estreia do fotógrafo de cinema Lauro Escorel como diretor. A história biográfica do gaúcho Eduardo Abelim, um dos pioneiros do cinema brasileiro. "Sonho Sem Fim" levou o trofeu Kikito em 5 categorias no Festival de Gramado 1985: Prêmio Especial do Júri, Melhor Figurino, Melhor Direção de Fotografia, Melhor Atriz para Marieta Severo e Melhor Atriz Coadjuvante para Imara Reis.

O palhaço do batalhão (At war with the army)

EUA, 1950, Comédia, 93min

Direção: Hal Walker

Elenco: Dean Martin, Jerry Lewis, Mike Kellin

Sinopse: Alvin Corwin é o homem inferior no totem e vai de um acidente a outro em um campo de treinamento do exército na Segunda Guerra Mundial.

Curiosidades: Terceiro filme estrelado por Jerry Lewis e Dean Martin. Comédia de Hal Walker, que dirigiu Jerry Lewis e Dean Martin em outros sucessos, entre eles "O Marujo Foi na Onda". Polly Bergen, que interpreta Helen Palmer em "O Palhaço do Batalhão", foi premiada com o Emmy 1958, por seu trabalho na série "Playhouse 90", e fez sucesso em filmes como "Círculo do Medo" (1962) – refilmado por Martin Scorsese –, e "Almas nas Trevas" (1963).

ESTREIAS 8 DE ABRIL

Você merece um amor (You deserve a Lover)

França, 2019, Comédia, 102min

Direção: Hafsia Herzi

Elenco: Hafsia Herzi, Djanis Bouzyani, Jérémie Laheurte

Sinopse: Depois da infidelidade de Rémi, Lila tem dificuldade em lidar com o rompimento. Um dia, ele anuncia que viajará sozinho para a Bolívia para tentar entender seus erros.

Curiosidades: A jovem Hafsia Herzi, roteirista, diretora e atriz principal de "Você Merece um Amor", atuou em diversos filmes de sucesso, como "O Segredo do Grão" (2007), de Abdellatif Kechiche, e "L'Apollonide: Os Amores da Casa de Tolerância" (2011), de Bertrand Bonello. "Você Merece um Amor" fez parte da Seleção Oficial do Festival de Cannes 2019, concorrendo aos prêmios Caméra d'Or e Queer Palm. O ator Jérémie Laheurte, que interpreta Rémi, ex-namorado da protagonista, estreou no cinema no longa "Azul é a Cor Mais Quente" (2013), de Abdellatif Kechiche, no papel de Thomas, namorado da personagem de Adèle Exarchopoulos.

Matar a todos (Matar a todos)

Uruguai | Argentina, 2007, Drama, 92min

Direção: Esteban Schroeder

Elenco: Claudio Arredondo, Roxana Blanco, Jorge Bolani

Sinopse: O químico chileno Eugenio Berríos, procurado por sua relação com os crimes durante a ditadura militar em seu país, é sequestrado. A advogada Julia Gudari está investigando seu desaparecimento e teme que o general Gudari, seu pai, esteja envolvido no caso. O filme mostra a relação entre pai e filha.

Curiosidades: Representante oficial do Uruguai para representar o país no Oscar 2009 de Melhor Filme Estrangeiro. Selecionado para os festivais de San Sebastian, Havana e Palm Springs, vencedor do Prêmio do Público em Biarritz e Montreal. Filme baseado no romance "99% Assassinato", do jornalista e escritor uruguaio Pablo Vierci.

Laura (Laura)

EUA, 1944, Drama, 88min

Direção: Otto Preminger

Elenco: Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb e Vincent Price

Sinopse: Um detetive de polícia se apaixona pela mulher cujo assassinato ele está investigando.

Curiosidades: O ator Vincent Price sempre considerou "Laura" o melhor filme de sua carreira. Apesar de desprezada pelo Oscar, a música tema, composta por David Raksin, se tornou tão popular que o estúdio logo se viu inundado com cartas perguntando se haveria uma gravação disponível em discos, uma procura que fez com que partituras e gravações da canção fossem lançadas com grande sucesso de vendas. A estrela Gene Tierney inicialmente não queria fazer este filme, mas o fez sob obrigações contratuais, após a recusa de Hedy Lamarr para viver o papel-título.

Culpado por Suspeita (Guilty By Suspicion)

EUA, 1991, Drama, 105min

Direção: Irwin Winkler

Elenco: Robert De Niro, Annette Bening, George Wendt e Martin Scorsese

Sinopse: Nos anos 50, David Merrill é um cineasta chamado a prestar depoimento para um comitê que investiga atividades ligadas ao regime comunista, mas se nega a cooperar porque não quer prejudicar um amigo. Ele é incluído na lista que circula em Hollywood e que cita nomes de profissionais suspeitos de ter relações com o comunismo e não devem ser contratados. Surge o dilema: ajudar o amigo ou retomar sua carreira?

Curiosidades: "Culpado pos Suspeita" é considerado o primeiro longa-metragem de Hollywood dedicado em sua totalidade à lista negra da indústria cinematográfica, movimento anticomunista conhecido como "macarthismo", liderado pelo senador Joseph Raymond McCarthy, durante os anos 1950, nos Estados Unidos. Martin Scorsese interpreta um diretor fictício chamado "Joe Lesser", inspirado no diretor Joseph Losey, que deixou Hollywood na década de 1950 por causa da perseguição do macarthismo. Esta colaboração de Robert De Niro e Martin Scorsese é uma das poucas em que Scorsese não dirige o filme, nem mesmo desempenha funções como produtor, aparecendo apenas em um pequeno papel como diretor de cinema.

ESTREIA 9 DE ABRIL

SUPER LANÇAMENTO

Medeia por consuelo de Castro

Brasil, 2021, Drama

Direção: Gabriel Fernandes e Bete Coelho

Elenco: Bete Coelho, Luiza Curvo, Michele Matalon, Roberto Audio

Sinopse: Medeia por Consuelo de Castro conta a versão do famoso mito grego reescrito por uma mulher. Deusa, guerreira, amante e mãe, Medeia sofre uma traição política além da traição amorosa. Renegada após suas grandes conquistas para ajudar Jasão, vai até às últimas consequências para se vingar e retomar a sua vida.

ESTREIAS 15 DE ABRIL

O manipulador de paixões (L'ours en peluche)

Itália, 1994, Drama, 105min

Direção: Jacques Deray

Elenco: Alain Delon, Laure Killing, Regina Bianchi

Sinopse: Médico mulherengo e casado começa a receber ameaças de morte. É quando decide reavaliar sua conduta em busca de uma paixão mais segura. Baseado em obra de Georges Simenon.

Curiosidades: Adaptação de romance do escritor belga Georges Simenon (1903–1989). Em 1982, esta mesma história foi adaptada para um telefilme francês, dirigido por Édouard Logereau, com Claude Rich no papel principal. Último filme do diretor francês Jacques Deray (1929–2003) realizado para o cinema.
 

O legado estratégico de Juan Peron (El legado estratégico de Juan Peron)

Argentina, 2016, Documentário, 103min

Direção: Fernando E. Solanas

Sinopse: Documentário que recupera gravações inéditas e documentos históricos sobre o general e ex-presidente argentino Juan Domingo Perón, com o objetivo de resgatar seu projeto político na atualidade.

Curiosidades: Documentário no qual o diretor Fernando Solanas recupera as entrevistas que realizou com Juan Domingo Perón no exílio. Em 1971, quando a Espanha estava sob a ditadura de Francisco Franco, Fernando Solanas e Octavio Getino frequentaram a residência de Juan Perón, na Puerta de Hierro, para filmar secretamente dois longos documentários com o ex-presidente argentino. Foram seis meses de viagem entre Madrid e Roma, onde foi feita a montagem, escondendo os negativos filmados e evitando que López Rega, fundador do grupo de extermínio Aliança Anticomunista Argentina, se apoderasse do material.

5 é o número perfeito (5 è il numero perfetto)

Itália, 2019, Crime, 100min

Direção: Igor Tuveri

Elenco: Toni Servillo, Valeria Golino, Carlo Buccirosso

Sinopse: O filme segue Peppino (Toni Servillo), um velho assassino em uma Nápoles de 1970, forçado a voltar em ação pelo assassinato de seu filho. Esse trágico acontecimento também suscita reflexões sobre a vida e a sociedade em todos os personagens.

Curiosidades: O filme foi diirigido pelo cartunista Igor Tuveri, que trabalha com o pseudônimo Igort, e é baseado em sua história em quadrinhos homônima de 2002. Igort, e é um dos romancistas gráficos mais famosos da Itália, com livros amplamente traduzidos para os mais diversos idiomas, como o inglês, francês, japonês, russo, espanhol, alemão, holandês, grego e português.  o ator Toni Servillo, o inesquecível Jep Gambardella de “A Grande Beleza”, surpreende mais uma vez: escolhido pelo diretor para encarnar o protagonista do filme.

Sommersby: O Retorno de um Estranho (Sommersby)

França | EUA, 1993, Drama, 114min

Direção: Jon Amiel

Elenco: Richard Gere, Jodie Foster, Lanny Flaherty

Sinopse: Jack Sommersby, dado como morto na Guerra Civil Americana, reaparece em casa após seis anos. Antes rude e amargurado, Jack agora é gentil e dedicado. A drástica mudança intriga sua esposa, Laurel, e os vizinhos. Enquanto Laurel se apaixona cada dia mais pelo "novo" marido, os demais moradores da região, certos de que há algo errado nessa história, tentam desvendar o mistério.

Curiosidades: Este filme é uma das várias adaptações fictícias de um verdadeiro e famoso caso legal ocorrido na França, no século XVI, envolvendo um homem chamado Martin Guerre que, tendo desaparecido em 1548, reapareceu repentinamente oito anos depois, com outra aparência, levantando suspeitas de que ele não seria Martin, mas sim um impostor. Foi no set deste filme que a estrela Jodie Foster conheceu seu parceiro de longa data, Cydney Bernard, que trabalhava como coordenador de produção, com quem ela teve dois filhos e viveu junto até 2008. A locação principal do filme sofreu chuvas torrenciais e inundações repentinas, nas quais o astro Richard Gere se tornou um verdadeiro herói, resgatando pessoalmente cavalos e salvando o gado de um provável afogamento.

ESTREIAS 29 DE ABRIL

A morte num beijo (Kiss me deadly)

EUA, 1955, Crime, 106min

Direção: Robert Aldrich

Elenco: Ralph Meeker, Albert Dekker, Paul Stewart

Sinopse: O detetive particular Mike Hammer (Ralph Meeker) é surpreendido numa estrada por Christina (Cloris Leachman), uma loira que veste apenas um sobretudo. Ele dá carona à desesperada jovem, mas os dois acabam perseguidos, agredidos e jogados de um penhasco. Mike sobrevive e decide investigar o crime.

Curiosidades: "A Morte num Beijo" foi inteiramente filmado em menos de três semanas. Os atores Albert Dekker e Jack Lambert apareceram em papeis semelhantes como bandidos em "Os Assassinos" (1946), filme também disponível no À La Carte. O filme reúne dois atores que atuaram no clássico "Cidadão Kane" (1941): Paul Stewart (mordomo de Kane) e Fortunio Bonanova (treinador de voz de Susan Alexander).
 

India song (India song)

França, 1975, Drama, 120min

Direção: Marguerite Duras

Sinopse: Anne-Marie Stretter é casada com vice-cônsul francês e vive em Cálcuta, cansada da opressão do país estrangeiro, entra em colapso por angústia e aborrecimento. Isolada dentro da embaixada, ela acumula encontros sexuais e rejeita apenas o marido, que parece não se importar.

Curiosidades: A francesa Dominique Sanda, atriz de clássicos como "O Conformista", de Bernardo Bertolucci, e "O Jardim dos Finzi Contini", de Vittorio De Sica, foi a primeira escolha para o papel principal, mas ela desistiu e foi substituída por Delphine Seyrig. Segundo o diretor de fotografia Bruno Nuytten, o mesmo de "Possessão", Marguerite Duras procurou Jack Nicholson para o papel principal masculino. Escolhido para representar a França no Oscar 1976 de Melhor Filme Estrangeiro, "India Song" foi um dos 13 longas dirigidos pela escritora francesa Marguerite Duras (1914–1996), uma das principais representantes femininas na literatura do Século XX, autora do roteiro do clássico "Hiroshima, Meu Amor" (1959), de Alain Resnais.

Um parte, outro fica (Un reste, L´autre part)

França, 2004, Drama, 109min

Direção: Claude Berri

Elenco: Nathalie Baye, Daniel Auteuil, Pierre Arditi, Charlotte Gainsbourg

Sinopse: Sobre dois casais, amigos de longa data, nos quais ambos os maridos têm casos bem antigos.

Curiosidades: Comédia intimista de "Claude Berri" (1934–2009), que também foi um importante produtor, com grandes filmes no cúrriculo, entre eles "Tess" (1979), de Roman Polanski; "A Rainha Margot" (1993), de de Patrice Chéreau; e "Germinal" (1993), dirigido por ele próprio. O elenco de estrelas reune de Daniel Auteuil, Nathalie Baye, Miou-Miou e Charlotte Gainsbourg até a participação afetiva de Yveette Attal, sogra de Charlotte na vida real. A canção-tema "L'un part... l'autre reste" é cantada por Charlotte Gainsbourg.

Do outro lado da lei (El bonarense)

Argentina, 2002, Drama, 105min

Direção: Pablo Trapero

Elenco: Jorge Roman-Zapa, Dario Levy, Mimi Arduh, Hugo Anganuzzi, Victor Hugo Carrizo

Sinopse: O chaveiro Zapa participa de um assalto a mando do patrão e depois é forçado a fugir para Buenos Aires, para evitar a prisão. Lá, ele se torna um bonaerense, membro da força policial mais corrupta da Argentina.

MOSTRAS E FESTIVAIS

16 a 29 DE ABRIL

Cinefantasy

O CINEFANTASY, considerado o maior e o principal festival brasileiro de cinema fantástico,  anuncia a seleção de filmes para a sua 11ª edição, que acontece de 16 a 29 de abril, online, na plataforma Belas Artes à La Carte. Esse ano o Festival recebeu mais de 780 filmes inscritos de 69 países, onde foram selecionados um total de 137 filmes, sendo 18 longas e 119 curtas-metragens de 32 países dos 5 continentes.

22 a 30 DE ABRIL

Festival CINEMA BRASILEIRO: ANOS 2010 10 OLHARES

O que o cinema nacional pode dizer sobre o país da última década? O festival  CINEMA BRASILEIRO: ANOS 2010 10 OLHARES resgata a produção desse período e joga luz sobre o estado do presente a partir do passado recente. Longas, médias e curtas, divididos em 10 segmentos temáticos, cada um com curadores específicos, exploram esse período de ebulição da nossa cinematografia, que contou com um número inédito de mulheres e minorias (como realizadores negros e indígenas) envolvidas na produção cinematográfica. Os filmes aqui selecionados refletem e fazem refletir sobre os conturbados anos que culminaram na eleição de um governo declaradamente contrário ao fomento cultural de seu país.

Serviço:

Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.

Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90

Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.

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BELAS ARTES À LA CARTE traz Mostra do Expressionismo Alemão com algumas de suas obras-primas

Seleção inclui “Nosferatu”, A Morte Cansada”, “As mãos de Orlac” e “A Caixa de Pandora”, inéditos na plataforma

Um dos movimentos cinematográficos mais famosos da história, O Expressionismo Alemão ganha uma mostra inédita no À La Carte, a partir da próxima quinta-feira, 18 de março.

Os longas selecionados são expoentes do movimento e obras-primas de seus diretores. O festival comemora o centenário de “O Gabinete do Dr. Caligari” e “A Morte Cansada”, e dá largada às homenagens pelos 100 anos de “Nosferatu”, que acontece em 2022. Além destes três, também fazem parte da seleção, “As mãos de Orlac”, “A caixa de Pandora”, “Metrópolis”, “M o Vampiro de Dusseldorf" e "A última gargalhada". Além da mostra, chegam ao cardápio do streaming dois novos filmes: “Confissões de um tira", thriller policial francês de Jacques Deray, lançado em 1975, e “Puerto escondido”, comédia de 1992, dirigida por Gabriele Salvatores.

O Expressionismo floresceu no pós-Primeira Guerra Mundial, e se manifestou em diversas vertentes artísticas, como teatro e arquitetura, mas, provavelmente, sua forma mais famosa foi no cinema, com obras de cineastas como F. W. Murnau, Fritz Lang e Robert Wiene. A ideia do movimento era buscar a representação do mundo por meio da subjetividade do artista, e como o momento histórico era soturno, o objetivo era revelar as angústias do ser humano.

Imagens distorcidas, sombras, contrastes, exageros e ângulos de câmera pouco convencionais são algumas das características recorrentes dos filmes produzidos no período. Isso fica bem claro, por exemplo, em “O Gabinete do Dr Caligari”, de Wiene, um marco do movimento, que é um filme mudo de horror, e que traz um olhar deformado do mundo, com cenários deturpadamente geométricos e repletos de influência do gótico e do cubismo.

A busca pela exploração do subjetivo do ser humano levou o cinema expressionista, dessa forma, às imagens que ficam entre a luz e a escuridão, ou o que a crítica alemã Lotte H. Eisner, autora de “A Tela Assombrada”, preferiu definir como “uma espécie de crepúsculo da alma alemã, expressando-se em sombrios e enigmáticos interiores ou em nebulosas e insubstanciais paisagens”. Para ela e o crítico alemão Siegfried Kracauer, autor de “De Caligari a Hitler”, o expressionismo funcionou como uma espécie de consciência coletiva, e manifestação sintomática.

Prestes a completar um século no próximo ano, “Nosferatu”, de Murnau, é uma das obras mais famosas do movimento, e ajudou a definir o filme de vampiro como um gênero, sendo uma influência até hoje. Inspirado no livro clássico de Bram Stoker, traz como protagonista o Conde Orlok (Max Schreck), um vampiro que se apaixona por uma mulher, e leva o terror para a cidade onde ela mora por não ser correspondido.

Ao contrário da pintura expressionista que exagerava nas cores e expressões – um grande exemplo é o quadro “O Grito”, de Edvard Munch –, o cinema tinha que trabalhar com o preto-e-branco, e, para mostrar a angústia interna de seus personagens, fazia, entre outras coisas, um jogo de luz-e-sombra ressaltando o aspecto tétrico do momento e das pessoas. “M: O Vampiro de Dusseldorf”, de Lang, tem como personagem-título um sujeito acusado de assassinar crianças, caçado e julgado por criminosos, que o acusam de romper com o código de ética do submundo. O filme foi banido pelos nazistas em 1934.

“A Caixa de Pandora”, por sua vez, marca uma parceria inigualável entre o diretor Georg Wilhelm Pabst e a atriz Louise Brooks, cujo rosto emoldurado pelos cabelos curtos e franja se tornou icônico. Sobre a intérprete, Eisner escreveu que “era uma grande atriz agraciada com inteligência incomparável, e não apenas uma criatura deslumbrante.” Charles Silver, curador de filmes do museu MOMA, definiu o longa como uma combinação entre expressionismo e melodrama. “Onde Murnau é um poeta, e Lang um mitólogo, Pabst está mais interessado em assuntos contemporâneos, como psicologia e sexualidade. Pensando nesse sentido, o filme era extremamente moderno, e ainda continua assim, mas o público de 1928 não estavam interessados na ousadia e sinceridade.”

Adam Roberts, historiador de ficção-científica, destaca de “Metrópolis”, também de Lang, a robô Maria, interpretada por Brigitte Helm. “A presença mais poderosa no filme não é de nenhum humano, mas de Maria, cujo visual é inspirado na Art Deco. Sentada, num pódio, enquanto círculos de luz emolduram seu corpo, a própria quietude da robô fazem dela uma presença poderosa na tela.”

Os filmes que completam a mostra do À La Carte, “A morte cansada” e “As mãos de Orlac”, ajudam a ampliar o panorama sobre o movimento expressionista no cinema alemão, que até hoje influenciou e influencia diretores e diretoras por todo o mundo, como Alfred Hitchcock, que chegou a trabalhar num estúdio alemão como assistente, Werner Herzog e até Tim Burton, com seus personagens pouco convencionais e marginalizados por uma sociedade normativa.

Abaixo, mais informações sobre os filmes da mostra.

Nosferatu

NOSFERATU | Alemanha | 1922 | Direção: F.W. Murnau

Elenco: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim

Inspirado em “Drácula”, de Bram Stocker, o longa tem como protagonista o conde Graf Orlok. Enquanto tenta vender seu castelo, no Mar Báltico, ele se apaixona pela mulher do corretor de imóveis, Ellen. O nobre é, na verdade, um vampiro que passa a aterrorizar a cidade onde ela mora.

CURIOSIDADES: O filme foi inspirado no famoso romance de Bram Stocker, mas teve que alterar os nomes de personagens e locais, pois os herdeiros do escritor não autorizaram a adaptação, embora algumas versões espalhadas pelo mundo mantivessem os nomes. Os produtores foram processados, e os originais destruídos, mas as cópias espalhadas por diversos países serviram de base para a restauração. O longa foi refilmado em 1979, pelo alemão Werner Herzog, e trazendo Klaus Kinski e Isabelle Adjani, nos papéis principais. A história da filmagem deste longa serviu de base para “A Sombra do Vampiro”, de 2000, com John Malkovich, como Murnau, e Willem Dafoe, como Max Schreck.

A Morte Cansada

DERMÜDE TOD | 1921 | Direção: Friz Lang

Elenco: Bernhard Goetzke, Lil Dagover, Walter Janssen

Num filme no qual as vidas são representadas por uma vela, o marido de uma jovem desparece. A Morte dá a ela três chances para o salvar, provando que o amor triunfa sobre a morte. Três histórias são contadas, cada uma num período histórico e local: uma aventura na Pérsia, inspirado em As Mil e Uma Noites; um romance renascentista; e uma comédia situada na China.

CURIOSIDADES: Quando lançado na Alemanha, o filme não fez sucesso, mas foi bem recebido em outros países. O ator americano Douglas Fairbanks chegou a comprar os diretos do longa, não para o lançar em cinema, mas porque o admirava tecnicamente, e queria inspiração para seu próximo trabalho, “O ladrão de Bagdá.” Alfred Hitchcock e Luis Buñuel listam “A morte cansada” como uma de suas influências.

As Mãos de Orlac

ORLACS HÄNDE | 1924 | Direção: Robert Wiene

Elenco: Conrad Veidt, Alexandra Sorina, Fritz Strassny

Inspirado no romance de Maurice Renard, o longa tem como personagem principal um pianista renomado, que sofre um acidente de trem, e perde as duas mãos. Num procedimento experimental, nele são transplantadas mãos de um assassino que acabou de ser executado. Ao descobrir as origens dos membros, o protagonista acredita ter, agora, uma disposição para matar.

CURIOSIDADES: Dado seu conteúdo considerado forte à época, o filme foi proibido para adolescentes e crianças na Alemanha e Áustria. Por causa da censura, várias cenas foram cortadas, e a cópia exibida pelo mundo era mutilada, só em 1995, o longa pode restaurado em sua integridade pela Fundação F. W. Murmau.

A Caixa de Pandora

DIE BÜCHSE DER PANDORA | 1929 | Direção: Georg Wilhelm Pabst

Elenco: Louise Brooks, Fritz Kortner, Francis Lederer

Baseado em peças do alemão Frank Wedekind, o filme acompanha a ascensão e queda de uma jovem ingênua, chamada Lulu, cuja sensualidade inspira desejo e violência em todos ao seu redor.

CURIOSIDADES: Marlene Dietrich quase fez o papel principal, embora Brooks fosse a escolha favorita de Pabst. Ele mesmo conta que Dietrich estava no escritório pronta para assinar o contrato quando foi informado de que Brooks estava interessada no papel. O comportamento subversivo de Lulu, seu figurino e seu visual influenciaram aquela que ficou conhecida como “a mulher moderna.” Brooks caiu no esquecimento pouco depois do filme, mas viveu uma redescoberta nos anos de 1970 e 1980. O logotipo da distribuidora Pandora Filmes é um perfil estilizado do rosto da personagem.

Metrópolis

METROPOLIS | Alemanha | 1927 | Direção: Fritz Lang

Elenco: Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Fröhlich

Uma cidade futurista chamada Metrópolis dividida entre a classe trabalhadora e os planejadores da cidade, o filho do mestre da cidade se apaixona por uma profeta da classe trabalhadora, que prevê a vinda de um salvador para mediar a diferença entre as classes.

CURIOSIDADES: “Metrópolis” foi o primeiro filme longa-metragem de ficção científica do mundo. O filme precisou de 37mil figurantes, sendo 25mil homens; 11mil mulheres; 1.100 homens carecas; 750 crianças; 100 negros e 25 asiáticos. Foram necessários 310 dias de filmagens. O robô de “Metrópolis” inspirou a aparência do robô C-3PO de Star Wars.

M o Vampiro de Dusseldorf

M - EINE STADT EINEN MÖRDER | Alemanha | 1931 | Direção: Fritz Lang

Elenco: Peter Lorre, Ellen Widmann, Inge Landgut

Um misterioso infanticida leva o terror a Dusseldorf. A polícia local não consegue capturar o serial killer, então um grupo de foras-da-lei se une para encontrar o assassino. Capturado pelo grupo de marginais, ele é julgado por um tribunal de criminosos.

CURIOSIDADES: Proibido pelos os nazistas, em 1934, anos mais tarde “M, O Vampiro de Dusseldorf” foi escolhido pela Associação das Cinematecas Alemãs como o filme alemão mais importante de todos os tempos. O uso da narração foi uma técnica inovadora na época, neste que é O primeiro filme sonoro de Fritz Lang. A organização dos mendigos mencionada no filme realmente existia em Berlim na época.

O Gabinete do Dr. Caligari

DAS CABINET DES DR. CALIGARI | Alemanha | 1919 | Direção: Roberte Wiene

Elenco: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher

Dr. Caligari, um hipnotizador, se aproveita do sonâmbulo Cesare para cometer assassinatos.

CURIOSIDADES: O set de filmagem foi feito de papel com as sombras pintadas nas paredes. O filme foi feito antes de existir o gênero "terror" e muitas vezes é considerado o primeiro do gênero. Um dos principais títulos do movimento conhecido como expressionismo alemão no cinema.

A Última Gargalhada

DER LETZTE MANN | Alemanha | 1924 | Direção: F. W. Murnau

Elenco: Emil Jannings, Maly Delschaft, Max Hiller

Orgulhoso de seu trabalho, mas já sentindo o peso dos anos, o velho porteiro do hotel Atlantis é afastado de seu cargo e realocado na função de criado do banheiro masculino. O rebaixamento provoca um efeito desastroso na autoestima do idoso e em seu prestígio perante sua família, amigos e vizinhos.

Curiosidades: O filme, um dos principais expoentes do cinema silencioso, dispensa entretítulos para substituir diálogos, utilizando-se apenas de elementos realistas e expressionistas, movimentos de câmera e planos visuais para transmitir ao espectador o aspecto psicológico do personagem. O filme é precursor em diversas técnicas que até então não existiam, como o "zoom", por exemplo, que foi criado quando Murnau colocou a câmera numa cesta amarrada a uma roldana e a puxou para si. O suíço Emil Jannings foi o primeiro vencedor da categoria de Melhor Ator, na cerimônia inaugural do Oscar, em 1929, por sua atuação em dois filmes que concorriam ao mesmo tempo: “Tentação da Carne” e “O Último Comando”.

Abaixo as sinopses dos outros dois novos filmes do cardápio:

Confissões de um tira (Flic story)

França | Alemanha, 1975, Crime, 112min

Direção: Jacques Deray

Elenco: Denis Manuel, Jean-Louis Trintignant, Alain Delon, Renato Salvatori, André Pousse, Marco Perrin

Sinopse: Este filme retrata a autêntica história da caça ao perigoso criminoso Emile Buisson, que escapou da prisão em 1947. Durante três anos, Buisson conseguiu se esconder do detetive Borniche matando repetidamente seus informantes. Quando finalmente for capturado com a ajuda do pequeno criminoso Paul, Buisson terá cometido mais de 100 roubos e matado 30 pessoas.

Curiosidades: Émile "Mimile" Buisson, em cuja história o roteiro do filme se baseou, era um gângster inimigo nº 1 da sociedade francesa nos anos 1950, sendo responsável por mais de trinta assassinatos e cem assaltos. Jean-Baptiste Buisson, irmão do criminoso retratado no filme, não aceitou a forma como a vida de Émile Buisson foi retratada, mas se calou diante de um cheque generoso que Alain Delon deu a ele. O diretor Jacques Deray foi aconselhado a convidar o ator André Pousse para o papel de Jean-Baptiste Buisson, irmão do criminoso protagonista, mas Deray não concordou e causou indignação no ator rejeitado, até que seu amigo Alain Delon interferiu na decisão e ele entrou para o elenco.

Puerto escondido (Puerto escondido)

Itália, 1992, Comédia, 110min

Direção: Gabriele Salvatores

Elenco: Diego Abatantuono, Valeria Golino, Claudio Bisio

Sinopse: Mario leva uma vida normal, trabalhando em um banco milanês. Sua rotina diária é destruída quando ele testemunha um assassinato e leva um tiro do assassino, um comissário de polícia demente. Para salvar sua vida, ele deve abandonar sua vida e fugir para Puerto Escondido, no México. Quando fica sem dinheiro, ele se junta a Alex e Anita, um casal de italianos que o levará a uma série de aventuras e encontros com traficantes de drogas, policiais corruptos e outros personagens estranhos.

Curiosidades: Um filme de Gabriele Salvatores, mesmo diretor de "Mediterrâneo" (1991), vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, e de "Estranhos Normais" (2010). Produzido por Mario Cecchi Gori (1920–1993), o mesmo de "O Carteiro e o Poeta". Diego Abatantuono, um dos protagonistas, conheceu o diretor Gabriele Salvatores em 1985, e juntos eles realizaram diversos filmes importantes.

Serviço:

Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.

Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90

Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.

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