Protagonizado por Dustin Hoffman e Toni Servillo, suspense italiano O LABIRINTO estreia em agosto

PROTAGONIZADO POR DUSTIN HOFFMAN E TONI SERVILLO, SUSPENSE ITALIANO O LABIRINTO ESTREIA EM 12/08

Dirigido pelo escritor Donato Carrisi, o longa é inspirado em seu bestseller, e traz uma história que combina thriller e terror

Às vésperas da última sexta-feira 13 do ano, a Pandora Filmes lança nos cinemas brasileiros o suspense de terror O LABIRINTO, dirigido pelo aclamado escritor italiano Donato Carrisi, que partiu de sua obra “L’uomo del labirinto”, para criar esse filme que traz no elenco Valentina Bellè, Vinicio Marchioni e os atores já consagrados Dustin Hoffman, ganhador de 2 Oscars de melhor ator por 'Kramer vs Kramer' (1980) e 'Rain Man' (1989) e Toni Servillo, melhor ator europeu por 'A Grande Beleza' (2013). O longa será lançado nos cinemas de todo o país pela Pandora Filmes.

Sinopse

A adolescente Samantha é raptada a caminho da escola. Quinze anos depois, ela está no hospital, em estado de choque, com o Dr. Green ao seu lado. Juntos, eles resgatam as memórias de Samantha no labirinto, uma prisão subterrânea, aparentemente sem saída, em que alguém forçou a jovem a jogar e resolver enigmas, recompensando seus sucessos e punindo seus fracassos. Também ansioso para resolver o mistério está Bruno Genko, um investigador particular de talento excepcional. Ele não tem muito mais tempo de vida e, por isso, o caso de Samantha é o seu maior desafio.

Ficha Técnica

Direção: Donato Carrisi

Roteiro: Donato Carrisi, baseado em seu livro

Produção: Maurizio Totti, Alessandro USai

Elenco: Dustin Hoffman e Toni Servillo, Valentina Bellè, Vinicio Marchioni

Direção de Fotografia: Federico Masiero

Desenho de Produção: Tonino Zera

Trilha Sonora: Vito Lo Re

Montagem: Massimo Quaglia

Gênero: suspense, terror

País: Italia

Ano: 2020

Duração: 130 min.

Terror argentino O DIABO BRANCO estreia nos cinemas em agosto

TERROR ARGENTINO O DIABO BRANCO ESTREIA NOS CINEMAS DIA 5 DE AGOSTO

Coprodução com o Brasil, filme combina elementos de filmes de terror clássicos e contemporâneos

Para sua estreia na direção de longas, o ator argentino Ignacio Rogers partiu de uma mistura bastante peculiar: clássicos do terror das décadas de 1980 e 1990, como “A hora do pesadelo” e “Sexta-feira 13”, alinhados a sensibilidade de alguns filmes mais contemporâneos. “O filme O DIABO BRANCO é uma espécie de casamento entre esses dois estilos totalmente opostos que são totalmente diferentes em ritmos, tom de ação, fotografia. Alguns filmes de terror mais atuais também deixaram sua marca, como ‘A Bruxa’, ‘Corrente do mal’, ou ‘Corra!’”, explica o cineasta. O filme chega aos cinemas brasileiros em 05 de agosto, com distribuição da Pandora Filmes.

Sinopse

Em uma viagem de carro pelo interior da Argentina, um grupo de quatro amigos têm um estranho encontro com um misterioso homem quando chegam para pernoitar em uma pousada local. As férias ideais dos amigos são arruinadas quando eles acabam se tornando reféns de uma antiga lenda maligna que assombra a cidade.

Ficha Técnica

Direção: Ignacio Rogers

Roteiro: Ignacio Rogers, Paula Manzone e Santiago Fernandez

Elenco: Ezequiel Díaz, Violeta Urtizberea, Julián Tello, Martina Juncadella, William Prociuk, Nicola Siri

Produtor: Magma Cine, Sombumbo

Produtores: Nathalia Videla Peña, Juan Pablo Gugliotta

Coprodutores: André Ristum e Paula Cosenza

Diretora de produção: Oriana Castro

Diretor de Fotografía: Fernando Lockett

Diretora de Arte: Rocio Moure

Figurinista: Camila Videla Peña

Desenho de Som: Miriam Biderman (ABC), Ricardo Reis (ABC)

Música Original: Pablo Mondragón, Patrick de Jongh

Montagem: Cesar Custodio (SAE)

País: Argentina/Brasil

Duração: 80 min.

Biografia

Ignacio Rogers (Buenos Aires, 1987) é ator, diretor e roteirista. Seu primeiro longa, “O Diabo Branco”, estreou no BAFICI XXI, e foi programado em diversos festivais internacionais, ganhando uma menção especial no Festival do Insólito, em Lima (Peru), e melhor roteiro no BAM, Colômbia, e em Havana, Cuba. Seu curta “Sábado Uno” ganhou prêmio de melhor curta-metragem no BAFICI XII. Atualmente, desenvolve projetos como diretor e roteirista para Turner International, Bahia Cine, e Wanka Cine.

Como ator, ele protagonizou “Como un avión estrelado”, que lhe rendeu prêmio de melhor ator no festival de Valdivia, e melhor filme argentino no BAFICI X. Também está no elenco de filmes como “Cómo estar muerto/ Como estar muerto”, “El Pasante”, “Another Silence”, “Estuários” e “La Dosis”, e coprotagonizou “Excursiones, “O Crítico”, e “Unidad XV”, além de participar de programas de televisão, como “En Terapia”, “El hombre de tu vida”, “Jóstel”, entre outros. No teatro, participou das peças “El adolescente”, “El amor es un francotirador”, “El León en invierno o Tercera expedición”.

André Ristum começou a trabalhar com Cinema em 1991. Trabalhou como assistente de Direção em vários filmes, entre os quais “Beleza Roubada” (1995) de Bernardo Bertolucci. Estudou cinema na NYU-SCE em 1997. Desde 1998 dirigiu vários projetos premiados, entre os quais os curtas-metragens “De Glauber para Jirges”, selecionado para o Festival de Veneza de 2005, e “14 Bis”, curta que celebra o centenário do primeiro voo da história da aviação. Em 2011 lançou “Meu País”, seu primeiro longa metragem de ficção, que recebeu 6 prêmios no Festival de Brasília e foi escolhido como melhor filme do ano no prêmio SESI-Fiesp 2012. Em 2015 lançou seu segundo longa metragem de ficção, “O outro lado do paraíso”, que foi premiado como Melhor Filme no Festival Latino de Trieste e Melhor filme pelo Júri Popular em Gramado. Em 2018 lançou comercialmente seu terceiro longa, “A voz do silêncio”, que recebeu os prêmios de Melhor Direção e Melhor Montagem no Festival de Gramado 2018. Em 2019 foi produtor delegado do filme dirigido por Marco Bellocchio, “O Traidor”, que estreou na competição do Festival de Cannes e foi o indicado italiano ao Oscar. Em junho de 2021 lançou no Canal Brasil e na Globo Play sua primeira direção em séries de ficção, “Colônia”, escrita com Marco Dutra e Rita Gloria Curvo.

Belas Artes À La Carte apresenta festival “O Novíssimo Cinema da Paraíba” em agosto

Belas Artes À La Carte apresenta festival “O Novíssimo Cinema da Paraíba” em agosto

Mostra gratuita exibe sete longas e dezessete curtas-metragens com o melhor da produção recente do Estado, entre os títulos estão obras premiadas e inéditas

Entre os dias 5 e 18 de agosto, o À La Carte exibe com exclusividade o festival “O Novíssimo Cinema da Paraíba”. A mostra, composta por sete longas e dezessete curtas-metragens, leva aos assinantes e não assinantes do streaming o que há de melhor na produção cinematográfica recente do Estado. O festival é realizado em parceria com a Fundação Cultural de João Pessoa (Funjope), da Prefeitura Municipal de João Pessoa, e tem início em uma data importante: no dia 5 de agosto é celebrada a fundação da Paraíba.  Nos dias 10 e 11 de agosto acontecem duas super programações paralelas do festival, com conversas ao vivo sobre os filmes e o mercado de cinema na Paraíba.

“São onze anos da implementação da política pública de produção de obras cinematográficas pela Fundação Cultural de João Pessoa/Funjope, o Edital Walfredo Rodriguez de Produção Audiovisual, que leva o nome do cineasta primeiro da nossa Paraíba, que na década de vinte, com uma câmera 35mm, desbravou o Estado da Paraíba, do sertão ao litoral, documentando as mais diversas manifestações da nossa cultura, e em 1929 lança o filme Sob o 'Ceo Nordestino'”, explica Paulo Roberto, Gerente da Divisão de Audiovisual e Curador da Mostra. “Com essa implementação inaugurou-se o Novíssimo Cinema da Paraíba, uma produção alicerçada na organização da classe trabalhadora do cinema local, que conquistou os meios de produção e agora colhe os seus frutos. São filmes de curta e longa-metragem, que, por meio de documentários e ficções,  convidam a descobrir as diversas Parahybas desse Estado alicerçado na sua cultura marcante e multifacetada”, completa.

Entre os destaques do festival estão dois filmes inéditos: o longa “A república da selva”, de Manoel Fernandes Neto, que retrata uma república de estudantes localizada no litoral da Paraíba, meses após o impeachment da presidente Dilma Rousseff, e o rescaldo de uma ebulição política sem precedentes, e o curta “Cabidela's bar”, de Tadeu de Brito.

Outros destaques são os filmes premiados: “Sol alegria”, de Tavinho Teixeira e Mariah Teixeira, longa que conta com a participação de Ney Matogrosso no elenco e que teve sua première no Festival de Roterdã, na Holanda, para depois chegar ao Olhar de Cinema, em Curitiba, onde venceu o prêmio especial do júri no Festival;  “Rebento”, de  André Morais, vencedor dos prêmios de Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz no Diorama Film Festival, na Índia; e “Faixa de Gaza”, com Marcélia Cartaxo, uma história que se passa em um conjunto habitacional de periferia e acompanha Mago, chefe de um bando de jovens os aliciando. O curta participou de 15 festivais e mostras de cinema, entre elas duas participações internacionais nos Estados Unidos e Angola, colecionando dez prêmios.

+       Programação paralela

Nos dias 10 e 11 de agosto acontecem duas super programações especiais do festival com conversas ao vivo sobre os filmes e o mercado de cinema na Paraíba. As lives são gratuitas e acontecem no canal do YouTube do À La Carte.

➨ 10.08 l 19h l O Novíssimo Cinema da Paraíba

Com Torquato Joel, diretor de “Ambiente Familiar”, Bertrand Lira, diretor de  “Seu Amor de Volta...”, Tavinho Teixeira, diretor de "Sol Alegria", Eliezer Rolim, diretor de "Beiço de Estrada" e André Morais, diretor de "Rebento", com mediação da jornalista Maria do Rosário Caetano.

Participe do debate.

➨ 11.08 l 19h l O Mercado de Cinema na Paraíba

Com Manoel Fernandes, diretor de "A República das Selvas", Rodolpho de Barros, diretor de "A Ética das Hienas", Lúcio César, diretor de “Faixa de Gaza”, Oto Cabral, diretor de "Animais na Pista", Odécio Antônio, diretor de "Continuo" e "Menino Azul", com mediação da jornalista Maria do Rosário Caetano.

Participe do debate.

Confira abaixo as sinopses dos longas-metragens:

A república da selva

Brasil, 2016, 1h21min, 16 anos

Direção: Manoel Fernandes Neto

Elenco: Thaíse Cabral - Brisa Taíza Nunes - Tai, Noé Pires - Noé, Mayara Valentim - Mayara, Maurício Garcia – Maurício, Iverton Allef - Iverton Batoré, Djhonnathan Fernandes – Jonanthan

Sinopse: O Brasil vive o rescaldo de uma ebulição política sem precedentes, desde os meses que sucederam o impeachment da presidente Dilma Rousseff e o fim da primavera estudantil brasileira. E exatamente, em uma república de estudantes localizada no litoral da Paraíba, que os seus moradores, ao mesmo tempo em que tentam resistir a transformações tão profundas, buscam ao seu modo superá-las. Parece ser comum a todos, que ignorar a realidade depois de experiências tão marcantes, tornou-se a nova resistência destes dias. Nesta tentativa, liderados por Tai, uma estudante de antropologia da etnia Tabajara, o grupo envereda na mata que circunda o lugar, para realizar antigos rituais que evocam poderes ancestrais. Entretanto, do mesmo modo em que eles são conduzidos a descobertas tão profundas, misteriosos acontecimentos começam a rodear a vida destes estudantes. Neste momento, talvez, vivê-los, seja a única maneira de vencer os verdadeiros inimigos da República pela qual eles lutam.

Sol alegria

Brasil, 2018, 90 minutos, Ficção, 18 anos

Direção: Tavinho Teixeira e Mariah Teixeira

Elenco: Joana Medeiros, Mauro Soares, Tavinho Teixeira, Mariah Teixeira, Ney Matogrosso, Suzy Lopes, Anita Medeiros, Everaldo Pontes, Vera Valdez, Toreba Sagi, Gustavo Vinagre, Danny Barbosa, Vera Valdez Barreto

Sinopse: Enquanto o país está sob o jugo de uma junta militar e pastores corruptos pregam o apocalipse, uma família excêntrica e sem lei, uma espécie de Bonnie & Clyde com crianças, caminha pelo interior brasileiro. Seu primeiro objetivo é entregar uma remessa de armas a um grupo de freiras militantes que se retiraram para a selva, vivendo da renda de sua plantação de cannabis.

Curiosidades: A première se deu no Festival de Roterdã, na Holanda, para depois chegar ao Olhar de Cinema, em Curitiba (onde venceu o prêmio especial do júri no Festival), ao Cine Ceará, em Fortaleza e na 43ª Mostra Internacional de Cinema, São Paulo.

Ambiente familiar

Brasil, 2018, 93min, Ficção, Livre

Direção:Torquato Joel

Elenco: Alex Oliveira, Fagner Costa e Diógenes Duque

Sinopse: Três jovens amigos se juntam para constituir uma família singular. À medida que o tempo passa, uma mera relação para divisão de despesas se transforma, pelos laços afetivos que se estabelecem, em uma nova ordem familiar - atípica para os padrões da família convencional.

Curiosidades: Primeiro longa-metragem do diretor Torquato Joel. O longa-metragem foi rodado em várias cidades da Paraíba, como João Pessoa, Cabedelo, Conde (Tambaba e Tabatinga), Guarabira e Bananeiras.

Beiço de estrada

Brasil, 2018, 105min, Ficção, 16 anos

Direção: Eliézer Rolim

Elenco: Darlene Glória, Jackson Antunes, Mayana Neiva, Luana Valetin, Rique Messias

Sinopse: Madame Lili (Darlene Glória) prostituiu suas três filhas, agora avó com seus dois netos: Braz (Rique Messias) e Conceição, (Luana Valentim) ambos filhos da prostituição, tentam sobreviver em condições precárias num antigo bordel sertanejo, chamado Beiço de Estrada. Para Conceição é feita uma promessa de livrar toda a família da maldição da prostituição e para Brás é reservado o trabalho de cavar buracos na estrada para fazer os carros pararem. Meota (Jackson Antunes) um antigo boêmio, visita o velho bar e cativa o coração de Conceição recriando um novo ciclo no Beiço de Estrada.

Curiosidades: O filme é uma adaptação da peça de teatro de mesmo nome escrita por Eliézer Rolim, aos 17 anos de idade. A peça circulou o Brasil em vários festivais e, quando em São Paulo, Marcélia Cartaxo, que interpretava a personagem Véu de Noiva, foi descoberta por Suzana Amaral para o filme “A Hora da Estrela”. O filme foi gravado em três semanas na região do cariri paraibano, cujo índice pluviométrico é o menor do Brasil. A equipe técnica é em sua maioria Nordestina. O filme marca o retorno magistral de Darlene Glória ao cinema, aos 76 anos de idade.

Jackson - Na batida do Pandeiro

Brasil, 2019, 1h39min, Documentário, Livre

Direção: Marcus Villar e Cacá Teixeira

Sinopse: O universo íntimo e musical do artista Jackson do Pandeiro, revelando uma genialidade e originalidade rítmica que influenciaram grandes artistas da MPB. Sua vida foi também marcada por momentos dramáticos e polêmicos, seguindo em paralelo ao seu estrondoso sucesso. Serão apresentados depoimentos inéditos sobre o artista, participação em filmes, programas de rádio, frutíferas parcerias, relações pessoais conturbadas, ostracismo e retomada artística, até sua morte, em 1982, na capital federal.

Rebento

Brasil, 2018, 1h37,  Ficção, 12 anos

Direção: André Morais

Elenco: Ingrid Trigueiro, Zezita Matos, Fernando Teixeira, Zé Guilherme Amaral, Anna Luiza Pordeus, Verônica Cavalcanti, Palmira Palhano, Margarida Santos, Itamira Barbosa, Angélica Lemos, Franck Ferreira

Sinopse: Após cometer um crime, Mulher abandona casa e família em busca de um destino desconhecido. Não se sabe quem é ela, nem o porquê de tal crime. O mistério sobre essa mulher é um dos pontos chaves da narrativa. No decorrer da história se chamará Maria, Rosa e Ana, talvez seja um deles o seu nome verdadeiro, talvez nenhum. Ela andará durante um dia inteiro, abraçada a uma melancia e terá breves encontros que marcarão o seu dia e a sua vida, enfrentando um mundo às vezes hostil e às vezes delicado, na tentativa de conviver com o amor e o desamor que traz em si.

Curiosidades: Foi vencedor dos prêmios de Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz no Diorama Film Festival na Índia, no mesmo mês e ano do chamado Muro das Mulheres, protesto histórico em que dezenas de milhares de mulheres formaram uma corrente humana de 620 quilômetros em luta por igualdade de gênero no país. Ganhador de 27 prêmios nacionais e internacionais; Filme produzido com equipe e elenco inteiramente do estado da Paraíba; Gravado no sertão paraibano; O argumento, de autoria de André Morais, foi um dos vencedores do Concurso de Desenvolvimento para Roteiros Inéditos em Longa-metragem do Ministério da Cultura em 2009;  Ingrid Trigueiro, protagonista do filme, também integra o elenco do filme Bacurau.

Seu amor de volta (mesmo que ele não queira)

Brasil, 2019, 81 minutos, Documentário, 18 anos

Direção: Bertrand Lira

Elenco: William Muniz, Danny Barbosa, Zezita Matos, Marcélia Cartaxo, Afrovalter, Pai Júlio, Mãe Severina e Pai Nelito.

Sinopse: O amor perdido e a crença no poder da magia, das cartas e dos búzios para trazê-lo de volta compõem o quadro de histórias deste documentário. Para abordar esse universo, quatro personagens relatam suas desventuras amorosas e são colocados frente a frente com cartomantes e videntes que poderão apontar uma saída para suas vidas.

Este é o primeiro longa de Bertrand Lira.

Confira abaixo as sinopses dos curtas-metragens:

A ética das hienas

Brasil, 2019, 20min, Ficção, livre

Direção: Rodolpho de Barros

Elenco: Suzy Lopes, Servilio de Holanda, Marcelia Cartaxo Cartaxo, Daniel Porpino, Fernando Teixeira, Tavinho Teixeira, Drica Soares, Silvano Monteiro.

Sinopse: Um conluio em uma causa trabalhista é descoberto, mas nada como um bom acordo no Brasil.

Curiosidades: O projeto é uma coprodução internacional com a Argentina. Toda a equipe é paraibana, com exceção de seis profissionais da Argentina.

Acho bonito quem veste

Brasil, 2016, 9min, Documentário, Livre

Direção: Marcelo Coutinho

Sinopse: A moda encontra os limites geográficos e a interferência da televisão para atingir seu público.

Animais na pista

Brasil, 2020, 10min, Ficção, 12 anos Direção: Otto Cabral

Elenco: Kassandra Brandão, Thardelly Lima, Servilio de Holanda, Giovanni Sousa, Flávio Melo,

Omar Brito, Paulo Philipe, Flávio Freitas, Geyson Luiz, Daniel Araújo.

Sinopse: Um acidente de percurso diz muito a respeito da humanidade.

Batom vermelho sangue

Brasil, 2020, 20min, Ficção, 16 anos

Direção: R.B. Lima

Elenco: Murilo Franco, Danny Barbosa, Anita Medeiros, Cely Farias, Eulina Barbosa, Vinícius Guedes e Sanzia Marcia

Sinopse: A rotina de quatro mulheres lutando pela sobrevivência e aceitação em uma sociedade cada vez mais hostil e preconceituosa.

Curiosidades: Batom Vermelho Sangue é o quarto curta-metragem do Projeto Ashley De La Veiga, que aborda temas da comunidade LGBTQ+ dividido em 10 curtas-metragens.

Bodas de Aruanda

Brasil, 2014, 26min, Documentário,

Direção: Chico Salles

Sinopse: Uma história das narrativas simbólicas dos 50 anos de centro umbandista da Paraíba.

Cabidela's bar

Brasil, 2021, 17 minutos, Ficção, Livre

Direção: Tadeu de Brito

Elenco: Ingrid Trigueiro, Marcio de Paula, Buda Lira e Totonho

Sinopse: Domingo é dia de visitar a família, para Miguel encontrar seu pai é uma travessia, entre memórias, sangue e amor.

Curiosidades: nome do filme (Cabidela´s) além do próprio nome que se refere ao guisado que utiliza sangue avinagrado da própria galinha, acompanha o ´s que é utilizado para nomes de bares e botecos em que o próprio dono é a referência, tal como Orlando´s bar.

Campana

Brasil, 2016, 29 minutos, Documentário, Livre

Direção: Gian Orsini

Elenco: Souza e Ivan

Sinopse: Entre o sono e a vigília, dois detetives particulares trabalham na cidade de João Pessoa.

Coletivo de multidão

Brasil, 2018, 26 minutos, Documentário, 16 anos

Direção: Manoel Fernandes

Elenco: Arly Arnaud (Masoquista), Elisa Fiuza(Criança), Hamanda Holmes (Emma), Marcos Pergentino (Celso), Fernando Trevas (Mestre do mar)

Sinopse: Ano 2024. Estamos na solidão e na multidão ao mesmo tempo. Após a nova pandemia do Coronavírus, Celso, um jovem funcionário do Porto, vive em uma realidade paralela. Ele se comporta como um robô e gosta de uma Sex Doll, ignorando tudo ao seu redor, incluindo Emma, sua esposa. Ela divide seus dias entre o trabalho como bibliotecária em uma escola para surdos, as tentativas de trazer Celso de volta à realidade e as temporadas semanais de sadomasoquismo com uma senhora idosa. Presos nessa rotina disfuncional, eles devem se encarar e perguntar: vamos nos afogar juntos ou vamos finalmente mergulhar em uma nova vida?

Curiosidades: Coletivo de Multidão, é resultado de uma pesquisa da qual desenvolvi há 4 anos, com o objetivo de discutir as relações afetivas na vida contemporânea, partindo do conceito de sociedade líquida proposto pelo sociólogo e filósofo Zygmunt Bauman, que questionava desde os vícios em redes sociais e a solidão coletiva que estamos imersos. Partindo desde princípio, a obra se desenvolveu ao apresentar um jovem casal em uma cidade costeira, que viviam os seus dias naquele lugar, ameaçados por uma estranha força vinda da praia. Com a eclosão da pandemia do novo coronavírus, o filme ganhou mais motivação e visibilidade por mostrar um futuro que acontece agora. Estamos na multidão e na solidão por uma estranha força que pode nos contaminar a qualquer hora.

Contínuo

Brasil, 2014, 16 minuto, Ficção, 12 anos

Direção: Carlos Ebert e Odécio Antonio

Elenco:Ana Marinho, Daniel Araújo, Daniel Porpino, Odécio Antonio e Verônica Cavalcanti, Buda Lira, José Carlos, Laureano Junior, Martinho Patrício, Tereza Cavalcanti, Ananda Nóbrega e Letícia Marinho

Sinopse: Um Contínuo no espaço-tempo

Curiosidades: Um dos diretores é também o ator que protagoniza o curta-metragem.

CRUA

Brasil, 2019, 20 minutos, Ficção, 16 anos

Direção: Diego Lima

Elenco: Nyka Barros, Felipe Espíndola, Kelner Macedo, Omar Brito, Marcio di Paula, Norma Goes, Alice Maria, Fafa Dantas, Dhyan Urshita, Suzy Lopes, Ravi Lacerda, Pedro Ivo, Aquilles Nud, Alison Bernardes

Sinopse: Uma radiografia das relações humanas estabelecidas em torno de uma praça no centro da cidade

Deus Não Acredita em Máquinas - DNA-M

Brasil, 2018, 16min Ficção, 12 anos

Direção: Ely Marques

Elenco: Gladson Júnior; Laís Lacerda; Tavinho Teixeira.

Sinopse: No ano 2042, no mundo que conhecemos, aconteceu o previsível rumo distópico pós-apocalíptico. Um casal define o destino da civilização no que parece ser apenas um sequestro mal sucedido. Entram em conflito existencialista. O que parecia ser apenas um sequestro malfadado se revela num grande dilema existencial.

Faixa de Gaza

Brasil, 2019, 16 minutos, Ficção, 16 anos

Direção: Lúcio César Fernandes

Elenco: Marcélia Cartaxo, Paulo Philippe, Marcelo de Souza, Melquizedeque Abrantes, Ewerton Chagas, Max Ryan Monteith, Rafael Paiva, Fernando Teixeira, Verônica Cavalcanti, Luis Henrique, Cardivando de Oliveira, Josineide Melo.

Sinopse: Em um conjunto habitacional de periferia, Mago chefia um bando de jovens aliciando e cometendo crimes em meio a uma guerra de facções que vira notícia nas ondas do rádio. Nazaré e Naldin se deparam com o violência desse conflito, pois ambos estão no lugar errado: a faixa de gaza.

Curiosidades: O curta-metragem Faixa de Gaza desde de seu lançamento durante a II Mostra de Cinema Walfredo Rodrigues, participou de 15 festivais e Mostras de cinema, entre elas duas participações internacionais nos Estados Unidos e Angola, colecionando 10 prêmios além de uma menção honrosa. A crítica especializada em cinema também destacou o filme, com destaque ao Dossiê Fest Aruanda: Faixa de Gaza*, produzido pela ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema).

Hosana nas alturas

Brasil, 2017, 17 minutos, Ficção, 16 anos

Direção:Eduardo Varandas Araruna

Elenco: Daniel Porpino, Nyka Barros, Danny Barbosa, Tavinho Teixeira, Glaydson Gonçalves e Mirna Barbosa

Curiosidades: Hosana é uma transexual feminina que trabalha como prostituta e não compreende o motivo pelo qual é rejeitada por igrejas cristãs. Normando é um homem que não aceita o fato de ser homossexual. Eles se encontram numa boate gay e este encontro mudará seus destinos para sempre.

Lebara

Brasil, 2021,19 min 17 seg, Documentário, Livre

Direção: Sérgio Ferro

Elenco: Dan Oliveira, Laiz de Oyá e Norma Góes

Sinopse: As Pombagiras protegem todo mundo, mas defendem principalmente as mulheres e as afeminadas.

Menino Azul

Brasil, 2020, 25min, Ficção, 12 anos

Direção: Odécio Antonio

Elenco: Théo Koffmann, Luiz Carlos Vasconcelos, Giuliana Maria, Nanego Lira, Ian Guedes, Buda Lira, Kassandra Brandão, Yluska Gaião. Geyson Luiz, Márcio de Paula, Joálisson Cunha, Edna Diniz, Pablo Rivero, Matheus Leonel,Rodrigo Alves, Sônia Pontes, Cauê Villar, Luana Valentim, Martinho Patrício

Sinopse: Uma viagem onírica na vida do menino João.

Curiosidades: A estreia de Théo Koffmann no cinema

Moído

Brasil, 2015, 13 minutos, Experimental, 14 anos

Direção: Torquato Joel

Elenco: Marcélia Cartaxo, Fernando Teixeira, Zé Guilherme Amaral, Sôia Lira, Nanêgo Lira, Escurinho e grande elenco

Sinopse: A assimétrica relação do ser humano em sociedade.

Rafameia

Brasil, 2020, 24 minutos, Ficção, 12 anos

Direção: Mariah Teixeira e Nanda Félix

Elenco: Mariah Teixeira, Daniel Porpino, Thardelly Lima, Susy Lopes, Izadora Nascimento, Buda Lira, Fernanda Ferreira, Gerlena Palmeira, Ingrid Trigueiro, Dhyan Urshita, Omar Brito, Vanessa Lima

Sinopse: Após se sentir ameaçada por um entregador de uma empresa de eletrodomésticos, Carmem tem seu cotidiano atravessado por diversos conflitos e violências ao se permitir ver os outros que habitam seu entorno. O filme percorre caminhos de relações cotidianas para falar de alguns atravessamentos em um Brasil confuso e desgastado, mergulhado em uma crise econômica acentuada e principalmente uma forte crise ética.

Serviço

O Novíssimo Cinema da Paraíba

Data: 5 a 18 de agosto

Horário: das 12h do dia 5.08 às 23h59 de 18.08

Valor: Gratuito para assinantes e não assinantes www.belasartesalacarte.com.br/browse

Programação paralela l Conversas ao vivo

➨ 10.08 l 19h l O Novíssimo Cinema da Paraíba (Clique aqui e ative o lembrete)

➨ 11.08 l 19h l O Mercado de Cinema na Paraíba (Clique aqui e ative o lembrete)

Onde: no canal do YouTube do À La Carte

Sobre o À LA CARTE

O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos cinco novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana, espanhola e suíça. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.

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ESTREIAS 5 DE AGOSTO

O poder de um jovem (The power of one)

Austrália | França | EUA, 1992, Drama, 127 min

Direção: John G. Avildsen

Elenco: Stephen Dorff, Armin Mueller-Stahl, Morgan Freeman

Sinopse: África do Sul, primeira metade do século 20. P.K. é um menino inglês que cresceu em uma fazenda do interior, sendo criado por sua mãe viúva e por uma babá zulu. Quando sua mãe fica doente, o garoto é enviado para um colégio interno, onde passa a ser perseguido pelos colegas. P.K. consegue sobreviver a esses anos de bullying e vai viver com seu avô. Ele conhece Doc, um prisioneiro alemão que o ensina a tocar piano e Geel Piet, um gentil prisioneiro que o apresenta à arte do boxe. Aos 18 anos de idade P.K. se cansa de tanta injustiça e se torna um ativista anti-apartheid. Sua luta contra o regime de segregação racial na África do Sul fica confusa quando ele se apaixona por Maria, a filha de um líder racista.

Samy e eu (Samy y yo)

Argentina, 2002, Comédia, 85 min

Direção: Eduardo Milewicz

Elenco: Ricardo Darín, Angie Cepeda, Cristina Banegas

Sinopse: Samy está prestes a completar 40 anos. Entre seus desgostos estão sua namorada Laura, seu astigmatismo, sua mãe e sua irmã. Ele escreve o programa de TV de um comediante, mas ainda sonha em ser um escritor sério e respeitado. Todo ano tenta escrever um romance, mas todo ano falha. Ao avaliar sua crise existencial, Samy decide largar o emprego, a namorada e os laços que o prendem à família. No meio dessa confusão, Mary aparece. Ela é uma entusiasmada colombiana, que parece ser a única a enxergar o potencial dele. Mary então produz um reality show sobre a vida de Samy, que logo se transforma em um sucesso absoluto.

Os sapatinhos vermelhos (The red shoes)

Reino Unido, 1948, Musical, 135 min

Direção: Michael Powell, Emeric Pressburger

Elenco: Anton Walbrook, Marius Goring, Moira Shearer

Sinopse: Uma jovem bailarina está dividida entre o homem que ama e sua busca por se tornar uma bailarina de primeira.

A coletora de impostos (A taxing Woman)

Japão, 1987, Comédia, 127 min

Direção: Jûzô Itami

Elenco: Nobuko Miyamoto, Tsutomu Yamazaki, Masahiko Tsugawa

Sinopse: Se a evasão fiscal é uma arte, o negociante de rodas Hideki Gondo é Rembrandt. E assim, uma mulher determinada e exigente recebe a difícil tarefa de tentar pegá-lo.

Soledade, a bagaceira

Brasil, 1976, Drama, 88 min

Direção: Paulo Thiago

Elenco: Rejane Medeiros, Nelson Xavier, Emmanuel Cavalcanti, Roberto Bonfim

Sinopse: A usina de cana é modernizada pelo filho do dono, contrariando a vontade do pai. Ele é enviado para estudar em uma cidade grande e, com a morte do governador João Pessoa, volta para sua cidade natal e sua amada, Soledade, tentando fazer uma revolução no canavial. Mas seu pai também ama Soledade e eles têm que competir pelo amor dela.

ESTREIAS 12 DE AGOSTO

As faces da morte (Faces of death)

EUA, 1978, Documentário/Horror, 105min

Direção: John Alan Schwartz

Elenco: Michael Carr, Samuel Berkowitz, Mary Ellen Brighton

Sinopse: Um dossiê da morte bem de perto, de todos os ângulos. Uma sangrenta luta de cães, um jantar com cérebro de macaco, um homem ateando fogo no próprio corpo, uma visita a um quarto de autópsias entre outras atrocidades mortais.

O pássaro com plumas de cristal (The bird with the crystal plumage)

Itália | Alemanha Ocidental, 1970, Horror, 96 min

Direção: Dario Argento

Elenco: Tony Musante, Suzy Kendall, Enrico Maria Salerno

Sinopse: Um expatriado americano em Roma testemunha uma tentativa de assassinato que está conectada a uma onda de assassinatos em andamento na cidade e conduz sua própria investigação apesar de ele e sua namorada serem alvos do assassino.

O chicote e o corpo (Whip and the body | La frusta e il corpo)

Itália | França, 1963, Horror, 92 min

Direção: Mario Bava

Elenco: Daliah Lavi, Christopher Lee, Tony Kendall

Sinopse: O fantasma de um nobre sádico tenta reacender seu romance com sua ex-amante masoquista e aterrorizada, que está noiva de seu irmão contra sua vontade.

Repulsa ao sexo (Repulsion)

Reino Unido, 1965, Drama, 105 min

Direção: Roman Polanski

Elenco: Catherine Deneuve, Ian Hendry, John Fraser

Sinopse: Uma mulher com repulsa sexual que desaprova o namorado da irmã afunda em depressão e tem visões terríveis de estupro e violência.

Fábio Leão – Entre o crime e o ringue

Brasil, 2013, Documentário, 85 min

Direção: Paulo Thiago

Elenco: Fábio Leão

Sinopse: Fábio Leão é um consagrado nome do MMA. O longa-metragem apresenta a trajetória vitoriosa do protagonista, que entrou para o mundo do crime quando jovem, mas superou os obstáculos através do esporte.

ESTREIAS 19 DE AGOSTO

Cobb, a lenda (Cobb)

EUA, 1994, Drama, 128 min

Direção: Ron Shelton

Elenco: Tommy Lee Jones, Robert Wuhl, Lolita Davidovich

Sinopse: Enquanto escreve a biografia do seu ídolo, um repórter descobre que ele está longe de ser herói e precisa decidir se revela ou não a verdade.

Duas ou três coisas que eu sei dela (2 ou 3 choses que je sais d'elle)

França, 1967, Comédia, 87min

Direção: Jean-luc Godard

Elenco: Marina Vlady, Anny Duperey, Roger Montsoret

Sinopse: "Ela", Juliette Janson, uma dona de casa casada, mãe de família, que divide sua rotina entre os afazeres domésticos e a prostituição. "Ela", a Paris dos anos 1960, uma sociedade extremamente consumista, indiferente à Guerra do Vietnã e aos males do mundo.

A Arte da Felicidade (L'arte della felicità)

Itália, 2013, Animação, 82 min

Direção: Alessandro Rak

Elenco: Leandro Amato, Nando Paone, Renato Carpentieri, Jun Ichikawa

Sinopse: Depois de receber uma péssima notícia, Sergio conduz seu táxi pela decadente cidade de Nápoles. Sob uma chuva incessante, começa a questionar sua vida através da visão do futuro e da presença iminente do presente.

O processo do desejo (The conviction)

Itália | França | Suíça, 1991, Drama, 92 min

Direção: Marco Bellocchio

Elenco: Vittorio Mezzogiorno, Andrzej Seweryn, Claire Nebout

Sinopse: Uma garota e seu professor de arte ficam presos dentro de um museu-castelo depois que ele fecha à noite. Depois de um pouco de resistência, ela concorda em fazer sexo com ele, mas então ela processa o professor por estupro. O professor terá que provar sua inocência.

Muda Brasil

Brasil, 1985, Documentário, 105 min

Direção: Oswaldo Caldeira

Elenco: José de Abreu

Sinopse: O documentário relembra a reabertura política do país, e narra em detalhes os fatos que culminaram na eleição de Tancredo Neves como o primeiro presidente civil após 20 anos de ditadura militar.

ESTREIAS 26 DE AGOSTO

O lado bom da vida (Silver Linings Playbook)

EUA, 2012, Comédia, 122min

Direção: David O. Russell

Elenco: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro

Sinopse: Depois de uma fase difícil de sua vida, Pat Solitano Jr. está disposto a seguir em frente e reconquistar sua ex-mulher. Através de amigos, ele conhece Tiffany, que lhe promete ajuda na tarefa da reconquista. Uma inesperada ligação começa a uni-los.

Fonte da vida (The Fountain)

Canadá | EUA, 2006, Drama, 97 min

Direção: Darren Aronofsky

Elenco: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Sean Patrick Thomas

Sinopse: Como um cientista moderno, Tommy está lutando contra a mortalidade, procurando desesperadamente pela descoberta médica que salvará a vida de sua esposa acometida de câncer, Izzi.

O destino bate à sua porta (The Postman Always Rings Twice)

EUA, 1946, Crime, 113 min

Direção: Tay Garnett

Elenco: Lana Turner, John Garfield, Cecil Kellaway, Hume Cronyn

Sinopse: Uma mulher casada e um vagabundo se apaixonam e depois planejam assassinar seu marido.

Esse mundo é dos loucos (King of Hearts)

França, 1966, Comédia, 102 min

Direção: Philippe de Broca

Elenco: Jacques Balutin, Alan Bates, Daniel Boulanger, Pierre Brasseur, Jean-Claude Brialy, Geneviève Bujold

Sinopse: Uma pequena cidade francesa é ameaçada pela explosão de bombas implantadas por alemães, durante a Primeira Guerra Mundial. Para salvar os seus habitantes, o soldado Charles Plumpick (Alan Bates) é convocado para desarmar as bombas da cidade antes que elas explodam e destruam todo o entorno. Ao chegar no local, todos os habitantes já haviam fugido e os únicos que se encontravam na cidade eram os pacientes de um hospício, que fugiram e andavam pelas ruas vestidos com fantasias. Plumpick começa a conviver com eles e se apaixona por uma bela moça chamada Coquelicot (Geneviève Bujold)

Os senhores da terra

Brasil, 1970, Drama, 93 min

Direção: Paulo Thiago

Elenco: Rodolfo Arena, Milton Moraes, Paulo Villaça

Sinopse: O famoso jagunço Judas é contratado para vingar a morte do prefeito de uma cidadezinha de Minas Gerais, mas nem tudo sai conforme os planos e ele acaba se apaixonando pela filha do coronel que precisa assassinar. A polícia se esforça para fazer um conchavo com os envolvidos, mas a chegada do sobrinho do coronel, um engenheiro que planeja a construção de uma represa em Degredo, faz todos os planos serem reavaliados.

MOSTRA - 5 a 18 de agosto

Mostra "O Novíssimo Cinema da Paraíba"

Confira a Seleção: A ética das hienas, de Rodolpho de Barros; A república das selvas, de Manoel Fernandes Neto; Acho bonito quem veste, de Marcelo Coutinho; Ambiente familiar, de Torquato Joel; Animais na pista, de Otto Cabral; Batom vermelho sangue, de R.B. Lima; Beiço de estrada, de Eliézer Rolim; Bodas de Aruanda, de Chico Salles; Cabidela's bar, de Tadeu de Brito; Campana, de Gian Orsini; Coletivo de multidão, de Manoel Fernandes; Contínuo, de Carlos Ebert e Odécio Antonio; CRUA, de Diego Lima; Deus Não Acredita em Máquinas - DNA-M, de Ely Marques; Faixa de Gaza, de Lúcio César Fernandes; Hosana nas alturas, de Eduardo Varandas Araruna; Jackson - Na batida do Pandeiro, de Marcus Villar e Cacá Teixeira; Lebara, de Sérgio Ferro; Menino Azul, de Odécio Antonio; Moído, de Torquato Joel; Rafameia, de Mariah Teixeira e Nanda Félix; Rebento, de André Morais; Seu amor de volta (mesmo que ele não queira), de Bertrand Lira; Sol alegria, de Tavinho Teixeira e Mariah Teixeira

Mostra Ecofalante de Cinema

Entre os dias 11 de agosto e 14 de setembro, o À La CArte recebe parte da programação da “10ª Mostra Ecofalante de Cinema”. Serão mais de 80 filmes, divididos em quatro categorias: “Panorama Internacional Contemporâneo", "Competição Latino-Americana", "Programa Especial: 35 anos de Chernobyl, 10 Anos de Fukushima" e "Mostra Histórica".A Mostra Ecofalante de Cinema é o mais importante evento audiovisual sul-americano dedicado a temas socioambientais, tendo atingido um público de mais de 500 mil pessoas desde sua primeira edição. Realizado anualmente desde 2012, o evento contribui para a difusão de importantes e premiadas obras cinematográficas raras ao público brasileiro. Através de filmes e debates gratuitos, a Mostra amplia e enriquece discussões ambientais que envolvem a totalidade de nossa sociedade.

CINE CLUBE – 27 de agosto

Cine Clube Italiano l Agosto: Gangue de Ladras (2019), de Michela Andreozzi

Em parceria com o Instituto Italiano de Cultura de São Paulo, o À LA CARTE iniciou uma nova programação desde maio, o Cine Clube Italiano. Ao todo serão sete edições, uma por mês, que trarão filmes italianos recém-lançados e inéditos no Brasil que serão seguidos de uma programação especial. Os filmes terão acesso gratuito por uma semana no À LA CARTE e as programações acontecerão no canal do YouTube do Belas Artes À La Carte.

Gangue de Ladras

(Brave Ragazze)

Direção: Michela Andreozzi

Itália, 2019, 95min, Comédia/Crime

Elenco: Ambra Angiolini , Ilenia Pastorelli, Serena Rossi , Silvia D'Amico

Sinopse: A história de uma gangue de ladras francesas disfarçadas de homens, que operou na área de Avignon em meados da década de 1980.

Serviço:

Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.

Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90

Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.

Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.

Ou vá direto para a página de cadastro:

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Aplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.

O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo. 

Dirigido por Claudio Noce, IRMÃOS À ITALIANA estreia em julho nos cinemas

DIRIGIDO POR CLAUDIO NOCE “IRMÃOS À ITALIANA” ESTREIA DIA 22 DE JULHO NOS CINEMAS

Filme que esteve na Seleção Oficial do Festival de Veneza é baseado em fatos reais, e acompanha as memórias do próprio diretor e sua infância em Roma, na Itália

Exibido no Festival de Veneza de 2020 e, recentemente, no Festival Festa do Cinema Italiano, “IRMÃOS À ITALIANA” se passa nos anos 70, e acompanha Valerio, um garoto de 10 anos que encontra em um menino um pouco mais velho, Christian, o remédio para a solidão ditada pelo isolamento devido às ameaças de um grupo terrorista contra seu pai, interpretado por Pierfrancesco Favino, vencedor do prêmio “Coppa Volpi” de Melhor Ator em Veneza, por esse filme, e um dos maiores nomes do cinema italiano contemporâneo, protagonista também de O Traidor, de Marco Bellocchio.

Sinopse:

Roma, 1976. Valerio tem 10 anos e uma imaginação fértil. Sua vida de criança vira de cabeça para baixo quando ele testemunha o atentado a seu pai Alfonso, por um comando terrorista. Desde então, o medo e uma sensação de vulnerabilidade marcam dramaticamente os sentimentos de toda a família. Mas é justamente nesses dias difíceis que Valerio conhece Christian, um menino um pouco mais velho que ele, solitário, rebelde e ousado. Esse encontro, em um verão repleto de descobertas, mudará suas vidas para sempre. 

Ficha Técnica

“IRMÃOS A ITALIANA” (Padrenostro)

Direção: Claudio Noce

Roteiro: Claudio Noce e Enrico Audenino

Elenco:  Pierfrancesco Favino, Barbara Ronchi, Mattia Garaci e Francesco Gheghi

Gênero: Drama

País: Itália

Ano: 2020

Duração: 120 min

Classificação: 14 anos

Distribuição: Pandora Filmes

A PRIMEIRA MORTE DE JOANA, da cineasta gaúcha Cristiane Oliveira, faz sua estreia nacional na competição do 49º Festival de Cinema de Gramado

Produzido pela  Okna Produções, o segundo filme da realizadora aborda a adolescência como uma fase de descobertas e enfrentamentos pela ótica feminina

“A história de Joana veio de um desejo de falar sobre coragem, a coragem de ser quem você realmente é diante da violência cotidiana que se experimenta quando se atravessa esse processo”, conta a diretora e roteirista Cristiane Oliveira (“Mulher do Pai”) sobre seu segundo longa-metragem, A PRIMEIRA MORTE DE JOANA, que terá estreia nacional na Mostra Competitiva do 49o Festival de Cinema de Gramado, que acontece entre 13 e 21 de agosto, de maneira remota.

Sinopse

Joana, 13 anos, quer descobrir por que sua tia-avó faleceu aos 70 sem nunca ter namorado alguém. Ao encarar os valores da comunidade em que vive no sul do Brasil, percebe que todas as mulheres da sua família guardam segredos, o que traz à tona algo escondido nela mesma.

Ficha Técnica

Roteiro e direção: Cristiane Oliveira

Elenco: Letícia Kacperski, Isabela Bressane, Joana Vieira, Lisa Gertum Becker, Rosa Campos Velho, Pedro Nambuco, Roberto Oliveira, Graciela Caputti, e Emílio Speck.

Produção: Aletéia Selonk, Cristiane Oliveira

Produtor Associado França: Epicentre Films / Corentin Dong-Jin Sénéchal, Daniel Chabannes

Produtor Associado Brasil:  Gustavo Galvão

Produção executiva: Graziella Ferst, Gina O’Donnell

Direção de produção: Gina O’Donnell

Corroteirista:  Silvia Lourenço

Direção de fotografia: Bruno Polidoro

Direção de arte: Adriana Nascimento Borba

Figurino: Isadora Fantin, Mariane Collovini

Maquiagem e cabelo: Nancy Marignac

Preparação de elenco: Vanise Carneiro

Produção de elenco: Nadya Mendes

Montagem: Tula Anagnostopoulos

Som direto: Raúl Locatelli, Hudson Vasconcelos

Supervisão de som: Miriam Biderman, ABC

Desenho de som: Ricardo Reis, ABC

Mixagem de som: Pedro Noizyman

Música original: Arthur de Faria

Gênero: drama

País: Brasil

Ano: 2021

Duração: 91 min.

Lista de Festivais

51º International Film Festival of India / India; 29º Cinequest Film Festival / EUA no qual recebeu o prêmio Global Vision Award; 22º Stockholm IFF Junior / Suécia; 23º OUTshine LGBTQ+ Film Festival / EUA; 36º Cinema Jove - International Film Festival of Valencia / Espanha; 29º Cinelatino Tübingen / Alemanha; 36º Lovers Film Festival / Itália. Será exibido em 16º Festival Tucumán Cine / Bélgica; Buster Film Festival / Dinamarca; 33º Galway Film Fleadh / Irlanda.

Biografia da Diretora

Nascida em Porto Alegre, Cristiane Oliveira é diretora do longa MULHER DO PAI (Brasil-Uruguai) que teve estreia internacional no Festival de Berlim 2017. O filme participou de mais de 20 festivais e ganhou 20 prêmios. Atualmente, lança em festivais seu segundo longa, A PRIMEIRA MORTE DE JOANA (ganhador do Global Vision Award no Festival Cinequest, nos EUA), e prepara seu terceiro, ATÉ QUE A MÚSICA PARE (Brasil-Itália), selecionado no Talents Script Station do Festival de Berlim 2021. Atua como roteirista desde 2004, quando estreou seu primeiro curta, MESSALINA, vencedor de 13 prêmios em festivais.

Biografia da Okna

Produtora de conteúdo dedicada à realização de projetos para cinema, televisão e plataformas digitais. Especializada na produção e produção executiva, realiza não apenas o gerenciamento de projetos mas de talentos criativos. Em 2021, a empresa completa 15 anos de atuação. Em seu catálogo constam mais de 50 obras, sendo 7 longas metragens, 19 médias, 21 curtas e 5 séries de TV. Suas produções foram selecionadas para importantes festivais no Brasil e no exterior, somando mais de 70 prêmios. São obras que unem características autorais ao potencial de se comunicar com as audiências, trazem uma diversidade de abordagens temáticas dedicadas a diferentes perfis de públicos e foram realizadas a partir de coproduções que valorizam talentos nacionais e internacionais.

Com Chico Diaz, HOMEM ONÇA está no 49º Festival de Cinema de Gramado

Dirigido por Vinicius Reis, longa tem como ponto de partida acontecimentos da história do Brasil nos anos 90

Situado no final dos anos de 1990, HOMEM ONÇA, de Vinícius Reis, investiga como a história do país reflete e interfere na vida pessoal de Pedro, interpretado por Chico Diaz. O quarto longa do cineasta (A Cobra Fumou, Noite de Reis, e Praça Saens Peña), terá sua estreia no Brasil onde foi selecionado para a mostra competitiva do 49o Festival de Cinema de Gramado, que acontece entre 13 e 21 de agosto. Ainda no segundo semestre deste ano, o longa chega aos cinemas, com distribuição da Pandora Filmes.

Sinopse

Rio de Janeiro, segunda metade dos anos 1990, “era das privatizações”. Pedro trabalha em uma grande empresa estatal que em breve será privatizada. Pressionado por um cruel processo de reestruturação, Pedro tem que demitir sua equipe e antecipar a sua aposentadoria, contra a vontade. Aposentado e com uma doença na pele, ele decide se separar da família e se mudar para Barbosa, sua pequena cidade natal, no interior distante. Lá, ele descobre que a onça pintada que habitava a floresta ao redor de Barbosa, no tempo da sua infância, está mais viva do que nunca.

Ficha Técnica

Direção: Vinícius Reis

Roteiro: Vinícius Reis, com colaboração de Flavia Castro e Fellipe Barbosa

Produção:  Gisela B. Camara

Coprodução: Christoph Hahnheiser, Leonora Gonzalez e Sérgio Gandara

Elenco: Chico Diaz, Silvia Buarque, Bianca Byington, Emílio de Mello, Valentina Herszage, Tom Karabachian, Alamo Facó, Dani Ornellas, Guti Fraga

Direção de Fotografia: João Atala

Direção de Arte: Tainá Xavier 

Montagem e Edição de Som : Waldir Xavier 

Som Direto: Pedro Sá Earp

Figurino: Rô Nascimento e Diana Leste

Caracterização: Mari Pin

Gênero: drama

País: Brasil, Alemanha, Chile

Produção: Tacacá Filmes

Coprodução: Blackforest Films (Alemanha), Parox SA (Chile), Canal Brasil e Globo Filmes

Ano: 2021 

Duração: 90 min.

Filme realizado através de recursos do Fundo Setorial do Audiovisual, BRDE, Ancine, e com recursos do programa de editais da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro 2011/2012

Sobre Vinícius Reis

Nasceu em São Paulo, no bairro do Jaçanã, em 1970. Vive no Rio de Janeiro desde 1981. Formado em Cinema com mestrado no Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena da UFRJ. É roteirista e diretor há mais de duas décadas.  Escreveu e dirigiu os filmes “A Cobra Fumou”, em 2002, “Praça Saens Peña”, em 2009, e “Homem Onça”, concluído em 2020 e ainda inédito. Tanto “A Cobra Fumou” quanto “Praça Saens Peña” participaram de festivais no Brasil e no exterior  e foram lançados no cinema e na TV.  Dirigiu também o longa-metragem “Noites de Reis”, lançado comercialmente em 2013. Entre 2015 e 2018, dirigiu as temporadas 7, 8, 11 e 12 dos “Detetives do Prédio Azul”, que recebeu o prêmio de “melhor série infantil” em 2016, pela Associação Paulista dos Críticos de Arte. Em 2017, dirigiu a 2ª temporada da série “Natália”, com direção geral de André Pellenz, para a Universal TV. Entre 2018 e 2019, dirigiu as temporadas 3 e 4 da série “Rotas do Ódio”, de Susanna Lira, também para a Universal TV.  “Rotas do Ódio” foi premiada no IndieFEST Film Awards.  

O início da atividade artística aconteceu no Teatro O Tablado, que frequentou de 1982 a 1992.  Lá estudou teatro e foi assistente de direção de Maria Clara Machado.

Sobre a Tacacá Filmes

Tacacá Filmes é uma produtora brasileira independente, criada pelo diretor Vinícius Reis e pela produtora Gisela Camara para produzir projetos audiovisuais autorais e com forte comunicação com o público.

Com a Limite Filmes, produziu a primeira ficção de Vinícius Reis, PRAÇA SAENS PEÑA, em 2009, vencedor de cinco prêmios no Cine-PE, dentre eles o de Melhor Direção e Prêmio Especial da Crítica. PRAÇA SAENS PEÑA também foi recebido como “filmaço” pelo jornal O Globo.

Com a VideoFilmes e a FlaukFilmes, produziu DESLEMBRO, primeira ficção da premiada documentarista Flávia Castro. DESLEMBRO, uma co-produção com o Canal Brasil, Telecine e Globo Filmes, teve sua estreia mundial no Festival de Veneza de 2018, e recebeu o prêmio de Melhor Filme para a Crítica no Festival de Biarritz do mesmo ano.

A Tacacá é ainda produtora associada de QUASE MEMÓRIA, longa-metragem de Ruy Guerra, produzido pela Kinossauros Filmes, em coprodução com a Globo Filmes. O filme recebeu menção honrosa nos festivais de Moscou 2016 e Rio 2016. A Tacacá é também produtora associada de AOS PEDAÇOS, também de Ruy Guerra, com produção de Kinossaurus Filmes, e que estreou em Rotterdam em 2020.

Em 2020, estreou a série NÓS, no Canal Brasil, uma coprodução com a Cabra Vadia, criada por David França Mendes e Rodrigo Ferrari. Atualmente a Tacacá Filmes está engajada no lançamento de HOMEM ONÇA, novo filme de Vinícius Reis, e dá início à pré-produção de KASA BRANCA, primeiro longa-metragem de Luciano Vidigal.

Sobre a Globo Filmes

Criada em 1998, a Globo Filmes atua como coprodutora de conteúdo multiplataforma com o propósito de fortalecer a indústria audiovisual nacional. Participou de mais de 300 filmes, levando ao público o que há de melhor do cinema brasileiro. Comédias, romances, documentários, infantis, dramas, aventuras: a aposta é na diversidade de obras que valorizem a cultura brasileira. 

Fazem parte de sua filmografia recordistas de bilheteria, como ‘Tropa de Elite 2’ e ‘Minha Mãe é uma Peça 3’ – ambos com mais de 11 milhões de espectadores –, sucessos de crítica como ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Aquarius’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘O Palhaço’ e ‘Carandiru’, até longas premiados no Brasil e no exterior, como ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar – e 'Bacurau', que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes. 

Sobre o Canal Brasil

O Canal Brasil é, hoje, o canal responsável pela maior parte das parcerias entre TV e cinema do país e um dos maiores do mundo, com 300 longas-metragens coproduzidos só nos últimos 10 anos. No ar há duas décadas, apresenta uma programação composta por muitos discursos, que se traduzem em filmes dos mais importantes cineastas brasileiros, e de várias fases do nosso cinema, além de programas de entrevista e séries de ficção e documentais. O que pauta o canal é a diversidade e a palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar.  

Sobre a Pandora Filmes

A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square – A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho.

Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.

Dirigido por Renata Pinheiro CARRO REI tem estreia no Brasil na mostra competitiva no Festival de Gramado

Filme com Matheus Nachtergaele e um carro falante chega ao  país depois de uma bem sucedida première no Festival de Roterdã

Combinando fantasia e drama social, CARRO REI, novo longa de Renata Pinheiro (“Amor, Plástico e Barulho”), terá sua primeira sessão no país durante a 49o edição do Festival de Cinema de Gramado, que acontece entre 13 e 21 de agosto. “Fazer a estreia brasileira no Festival, este ano, vem com a sensação de participar de um importante momento histórico. 2021 é um ano em que estamos lutando contra dois males que assolaram o mundo, a pandemia de Covid-19, e a política devastadora da extrema-direita. Este é um filme que utiliza o gênero fantástico para tratar de assuntos duros e urgentes. O longa, além de conter outras facetas, é a minha forma de tentar digerir os fatos recentes que ocorreram no Brasil desde 2013. O Festival de Gramado, nascido em 1973, certamente também precisou digerir o caminho tortuoso que a história brasileira já fez e se impor como algo importante e fundamental para o país. Mostrar anualmente um recorte da produção cinematográfica brasileira é uma atitude política. Com a pandemia, sua parceria com o Canal Brasil ampliou ainda mais seu público. Nós que fizemos o CARRO REI estamos muito felizes em participar desta resistência”, declara a cineasta.

CARRO REI será lançado no Brasil pela Boulevard Filmes.

Sinopse curta

Uno tem um dom fantástico: ele consegue se comunicar com carros. Quando uma nova lei proíbe a circulação de carros velhos, e coloca a empresa de táxi do seu pai em perigo, o rapaz busca orientação com seu melhor amigo de infância, um carro de inteligência extraordinária. Junto com seu tio, um mecânico inventivo, eles armam um plano para burlar a lei, transformando carros velhos em “novos”. O carro renasce e seu nome é Carro Rei - um carro que pode falar, pode ouvir, pode até se apaixonar. Um carro que tem planos para todos.

Ficha Técnica

Direção: Renata Pinheiro

Produção:  Sergio Oliveira

Produtora: Aroma Filmes

Produção Executiva: Carol Ferreira, Sergio Oliveira

Roteiro: Sergio Oliveira, Leo Pyrata, Renata Pinheiro

Direção de Fotografia: Fernando Lockett

Direção de Arte: Karen Araújo

Edição: Quentin Delaroche

Edição de Som/Mix: Guile Martins

Trilha Original: Dj Dolores

Diretor Assistente: Sergio Oliveira

Preparação de Elenco: Raissa Gregori

Casting: Marcelo Caetano

Elenco Principal: Matheus Nachtergaele, Luciano Pedro Jr, Jules Elting, Clara Pinheiro, Adélio Lima, Ane Oliva

Voz do Carro Rei: Tavinho Teixeira 

Gênero: fantasia, drama

País: Brasil

Ano: 2021

Duração: 97 min.

Sobre Renata Pinheiro

RENATA PINHEIRO é cineasta e artista brasileira. Graduada em artes visuais pela UFPE, foi artista residente na John Moore University, Inglaterra; e estudou no INA (Institut Nacional de L’Audivisuel), França. Partindo da premissa da universalidade da linguagem visual, Renata tem como característica de suas obras a criação de narrativas emocionais elaboradas a partir de construções imagéticas ousadas e vigorosas.

Em 2020 lança o curta MANSÃO DO AMOR na Mostra de Tiradentes. O curta é premiado com melhor direção no Bangalore Film Festival, Índia 2020.

Em 2018, Renata, em codireção com Sergio Oliveira, estreou o longa AÇÚCAR no IFFR (Festival de Roterdã, Holanda). Recebeu prêmio de Melhor filme pelo júri da crítica no Festin Lisboa, Pt, 2018 (Festival de Cinema da Língua Portuguesa).

Seu primeiro longa, AMOR, PLÁSTICO E BARULHO (2013), estreou no Festival de Brasília recebendo três prêmios. O filme também foi exibido no IndieLisboa (Portugal) e ABRAFFTY Fest (Canadá), onde ganhou os prêmios de melhor filme, melhor diretor, melhor atriz e atriz coadjuvante.

PRAÇA WALT DISNEY recebeu prêmio de melhor filme no San Diego Film Fest, EUA, além de mais de 50 prêmios em festival do mundo. 

SUPERBARROCO, seu primeiro curta, estreou no Festival de Cannes - Quinzena dos Realizadores, 2009, e recebeu mais de 45 prêmios ao longo da sua carreira. Seu mais recente trabalho como diretora de arte foi para ZAMA, de Lucrecia Martel, pelo qual ganhou diversos prêmios como Fênix e Platino. Renata Pinheiro vive e trabalha em Recife, Brasil.

Sobre a Boulevard Filmes

A Boulevard Filmes é uma produtora e distribuidora audiovisual que busca o equilíbrio entre projetos autorais e demandas de mercado, focando em estratégias de produção e de distribuição compatíveis com cada projeto. Entre seus lançamentos comerciais estão os longas “Amor, Plástico e Barulho” (Renata Pinheiro), "Histórias que nosso cinema (não) contava" (Fernanda Pessoa) , "Legalidade" (Zeca Brito), "Açúcar" (Sergio Oliveira, Renata Pinheiro) e "Sol Alegria" (Tavinho Teixeira) este último com previsão de lançamento para o segundo semestre de 2021.

Com assinatura da brasileira Okna, comédia uruguaia A TEORIA DOS VIDROS QUEBRADOS estreia em Gramado

Coprodução entre Uruguai, Brasil e Argentina agrega profissionais dos três países, e participa da Mostra Latina do festival gaúcho

Rodado nas cidades uruguaias de Montevidéu e Aiguá, a comédia A TEORIA DOS VIDROS QUEBRADOS é uma realização da Parking Films em uma coprodução que leva os selos da brasileira Okna Produções, da também uruguaia Cordón Films, e da argentina Tarea Fina (Argentina). Com direção assinada por Diego “Parker” Fernández, o longa faz sua estreia mundial competindo no Festival de Gramado, que acontece entre 13 e 21 de agosto.

Sinopse

O filme traz a história de Claudio Tapia, empregado de uma companhia de seguros que é designado como responsável da empresa em uma longínqua e pequena cidade. Após sua chegada vários carros começam a aparecer incendiados durante a noite sem motivo algum. Claudio deverá resolver o mistério para manter sua ambição de progredir dentro da empresa enquanto administra uma crise em seu casamento.

Ficha Técnica

Direção: Diego “Parker” Fernández (Uruguai)

Roteiro: Diego “Parker” Fernández e Rodolfo Santullo (Uruguai)

Direção de Fotografia: Lucio Bonelli (Argentina)

Direção de Arte: Gonzalo Delgado (Uruguai)

Direção de Produção: Patricia Olveira (Uruguai)

Editor: Pablo Riera (Brasil)

Música: Gonzalo Deniz (Uruguai)

Edição de Som e Mixagem: Kiko Ferraz Studios (Brasil)

Produtores: Diego “Parker” Fernández e Micaela Solé (Uruguai), Juan Pablo Miller (Argentina) e Aletéia Selonk (Brasil)

Empresas produtoras: Parking Films e Cordon Films (Uruguai), Okna Produções (Brasil), Tarea Fina (Argentina)

SOBRE O DIRETOR

Diego “Parker” Fernández é diretor, roteirista e produtor do longa-metragem RINCÃO DE DARWIN (Rincon de Darwin, Uruguai-Portugal/2013), seu primeiro longa, assim como de vários curtas-metragens como NICO&PARKER (2000), MANDADO HACER (2002) e FABRICA DE ENANOS (2004). É coprodutor do longa-metragem MULHER DO PAI (Brasil-Uruguay 2016) e realizador da série educativa de animação ANA LA RANA. Atuou como Diretor de Produção do longa-metragem WHISKY (Rebella y Stoll 2004), uma obra marcante na filmografia uruguaia, e durante muitos anos exerceu a docência em realização e produção audiovisual, tanto na Escola de Cinema do Uruguai, como na Universidade ORT Uruguai. Em 2014 funda a PARKING FILMS apenas para desenvolver projetos cinematográficos. Além disso, atua como Supervisor de Conteúdo do Canal M, canal web do portal montevideo.com.uy

SOBRE A OKNA PRODUÇÕES

Produtora de conteúdo dedicada à realização de projetos para cinema, televisão e plataformas digitais. Especializada na produção e produção executiva, realiza não apenas o gerenciamento de projetos mas de talentos criativos. Em 2021, a empresa completa 15 anos de atuação. Em seu catálogo constam mais de 50 obras, sendo 7 longas metragens, 19 médias, 21 curtas e 5 séries de TV. Suas produções foram selecionadas para importantes festivais no Brasil e no exterior, recebendo diversos prêmios. São obras que unem características autorais ao potencial de se comunicar com as audiências, trazem uma diversidade de abordagens temáticas dedicadas a diferentes perfis de públicos e foram realizadas a partir de coproduções que valorizam talentos nacionais e internacionais.

PEDRO E INÊS dirigido por António Ferreira, chega aos cinemas em julho

Baseado no romance ‘A Trança de Inês’, filme é uma coprodução entre Brasil, Portugal e França

“PEDRO E INÊS” dirigido por António Ferreira, uma adaptação do romance ‘A Trança de Inês’ de Rosa Lobato de Faria, chega aos cinemas brasileiros, com distribuição da Pandora Filmes, no dia 8 de julho. O filme, uma coprodução entre Brasil, Portugal e França, e que foi o filme português mais visto do ano em Portugal.

Sinopse:

Uma coprodução entre Portugal, França e Brasil, o filme é baseado na história real do Rei Dom Pedro I, que desenterrou sua amante Inês de Castro para torná-la rainha depois de morta. A obra conta a história de Pedro e Inês em três diferentes épocas (presente, passado e futuro). Um amor atemporal que vence as limitações do tempo. Protagonizado pelos atores Diogo Amaral e Joana de Verona, o filme imortaliza a mais gloriosa história de amor portuguesa.

Ficha Técnica:

Direção e Roteiro: António Ferreira

Produção: Tathiani Sacilotto (Persona Non Grata Pictures)

Elenco: Diogo Amaral (Pedro), Joana de Verona (Inês), Vera Kolodzig (Constança), Cristóvão Campos (Estevão), Custódia Gallego (Beatriz), João Lagarto (Afonso), Miguel Borges (Pêro Coelho)

Ano: 2018

País: Portugal, Brasil e França

Duração: 120 minutos

Classificação: 16 anos

+ sobre o filme: www.pngpictures.com/pedroeines

Instagram: http://instagram.com/pedroeines.filme

Facebook: https://www.facebook.com/pedroeines.filme

Imdb: https://www.imdb.com/title/tt2050452

Sobre o Diretor:

António Ferreira estreou em Cannes com a média-metragem ‘Respirar debaixo d'água’ (2000). ‘Pedro e Inês’ é a terceira longa-metragem do realizador conimbricense, após ter realizado ‘Esquece tudo o que te disse’ (2002) e ‘Embargo’ (2010), sendo este último uma adaptação do conto homónimo de José Saramago.

Sobre a Pandora Filmes:

A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem "O Apartamento", de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: "The Square – A Arte da Discórdia", de Ruben Östlund e "Parasita", de Bong Joon Ho, obra que também ganhou quatro estatuetas no Oscar® 2020 (Melhor Filme, Melhor Roteiro Original, Melhor Direção e Melhor Filme Internacional).   

Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.

RT FEATURES fecha parceria com PRANO BAILEY-BOND para AS COISAS QUE PERDEMOS NO FOGO

BASEADO NO CONTO HOMÔNIMO DE MARIANA ENRÍQUEZ

Prano Bailey-Bond (Censor) irá escrever e dirigir AS COISAS QUE PERDEMOS NO FOGO, baseado num conto homônimo da escritora argentina Mariana Enríquez. Bailey-Bond irá dirigir o roteiro a ser escrito com Anthony Fletcher (Censor, The Boat People). Rodrigo Teixeira (Me Chame pelo seu nome) e Lourenço Sant’Anna (O Farol), ambos da RT Features, irão produzir, tendo Alan Terpins como produtor executivo. 

Em AS COISAS QUE PERDEMOS NO FOGO, uma comunidade de mulheres recorre a ações ainda mais extremas em resposta à violência masculina. A trama combina elementos de horror e feminismo num comentário subversivo sobre o mito contemporâneo da beleza; uma visão sombria de uma sociedade na qual mulheres tomam o controle de sua imagem da maneira mais drástica imaginável. 

Em 2017, a coletânea Las cosas que perdimos en el fuego foi traduzida para o português por José Geraldo Couto, e publicada, no Brasil, como As coisas que perdemos no fogo pela Intrínseca.

Prano Bailey-Bond comenta: “Esse conto é incrivelmente provocador e relevante com uma energia feroz em seu coração. É uma honra adaptá-lo para o cinema. A RT Features produziu alguns dos filmes mais empolgantes dos últimos anos, trabalhando com diversos diretores que são heróis para mim. Estou extremamente entusiasmada por trabalhar com eles nesse projeto.”

Rodrigo Teixeira da RT Features acrescenta: “Tínhamos a propriedade do texto por algum tempo já,  e o fato de que Prano nos procurou significa muito. Ela é extremamente talentosa, e Censor é um tremendo filme de estreia. Estamos muito empolgados com a parceria com ela e o Anthony para desenvolver esse roteiro baseado no conto poderoso de Mariana Enríquez.”

Bailey-Bond é uma diretora e roteirista que nasceu no País de Gales. Ela foi escolhida, em 2021, como uma das “Diretoras A Se Prestar Atenção”, pela Variety, e como um “Estrela do Amanhã”, pela Screen International, em 2018. Seu filme de estreia Censor, protagonizado por Niamh Algar, abriu a seção da seleção da Meia-Noite do Festival de Sundance de 2021, e também foi selecionado para a mostra Panorama, do Festival de Berlim. 

A RT Features está lançando dois filmes no Festival de Cannes nesta semana: Murina, de Antoneta Alamat Kusijanovic, na Quinzena dos Diretores, e Bergman Island, de Mia Hansen-Løve, que estreia na Competição. A produtora recentemente anunciou Ainda Estou Aqui, que será dirigido por Walter Salles, baseado no livro de Marcelo Rubens Paiva sobre sua mãe, Eunice Paiva, e está preparando Armageddon Time, de James Gray, em parceria com a Focus Features. 

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Sobre a RT Features

Criada e dirigida por Rodrigo Teixeira, a RT Features tem em seu currículo de produções brasileiras longas-metragens como O Cheiro do Ralo (2006), O Abismo Prateado (2010), Tim Maia (2014), Alemão (2014), O Silêncio do Céu (2016) e a série O Hipnotizador (para a HBO Latin America em 2015).

No cenário internacional, produziu filmes premiados como Frances Ha (2013) e A Bruxa (2015). Em 2016, Rodrigo passa a integrar a Academia de Artes e Ciências Cinematográfica nos Estados Unidos, responsável pelo Oscar. Um ano depois, lança Me Chame Pelo Seu Nome, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado em 2018. 

Em 2019, recebe o Prêmio de Melhor Filme na mostra Um Certo Olhar no Festival de Cannes com o filme A Vida Invisível de Karim Aïnouz que conta com Fernanda Montenegro no elenco. E no mesmo ano lançou os filmes Ad Astra, de James Gray, com Bratt Pitt, Wasp Network, de Olivier Assayas, com Penélope Cruz, Gael García Bernal e Wagner Moura (ambos exibidos no Festival de Veneza) e também O Farol, de Robert Eggers, com Willem Dafoe e Robert Pattinson, vencedor do prêmio máximo da critica na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. 2021 marca a volta da RT Features ao Festival de Cannes, com o filme Bergman’s Island dirigido por Mia Hansen-Love.

Novidades do BELAS ARTES À LA CARTE no mês de Julho

Confira as novidades do Belas Artes À LA CARTE no mês de JULHO

Além do catálogo cheio de filmes incríveis, plataforma traz estreias toda semana e tudo por apenas R$ 9,90 por mês

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ESTREIAS 1 DE JULHO

Maternal

Italia | Argentina, 2019, Drama, 91min, 12 anos

Direção: Maura Delpero

Elenco: Lidiya Liberman, Denise Carrizo, Agustina Malale 

Sinopse: Lu é uma mãe adolescente rebelde e perturbadora. Ela mora com sua filha Nina em um refúgio feminino administrado por um grupo de freiras em Buenos Aires. A chegada de Paola, uma simpática freira italiana que leva um brilho a Nina, coincide com o desaparecimento de Lu. O que se segue é um retrato sensivelmente realizado e, em última análise, comovente da vida em um refúgio.

O senhor das moscas

Reino Unido, 1963, Aventura, 92min, 16 anos

Direção: Peter Brook

Elenco: James Aubrey, Tom Chapin, Hugh Edwards

Sinopse: Após um terrível acidente aéreo, um grupo de crianças vê-se perdido numa ilha deserta. Ao perceberem as dificuldades de socorro, os meninos unem-se para fazer frente ao medo e ao desespero. Mas à medida que se apossam da ilha, cresce um sentimento de competição e de luta pelo poder, que os divide em dois grupos. Ralph lidera um dos grupos e defende a pureza civilizada e a união, mas Jack não acredita em nada disso e cria uma facção de caçadores bárbaros, que acabam por entrar em guerra com Ralph.

O rei da comédia

EUA, 1983, Comédia, 109min, 12 anos

Direção: Martin Scorsese

Elenco: Robert De Niro, Jerry Lewis, Diahnne Abbott

Sinopse: Rupert Pupkin é um cômico apaixonado, mas mal sucedido, que anseia por nada mais do que estar no centro das atenções e, para isso, ele persegue e sequestra seu ídolo para ficar com os holofotes para si.

A grande ilusão

França, 1937, Drama, 113min, livre

Direção: Jean Renoir

Elenco: Jean Gabin, Dita Parlo, Pierre Fresnay

Sinopse: Durante a Primeira Guerra Mundial, num campo de prisioneiros na fronteira franco-alemã, as dificuldades levam homens antes inimigos a se unirem. Os gestos de solidariedade prevalecem sobre o conceito de nacionalidade e razões políticas. As ligações entre os dois oficiais inimigos parecem mais fortes que as de soldados de um mesmo exército.

Retorno à Howard's End

Reino Unido, 1992, Romance, 142min, 14 anos

Direção: James Ivory

Elenco: Anthony Hopkins, Vanessa Redgrave, Helena Bonham Carter, Emma Thompson, James Wilby, Samuel West, Jemma Redgrave, Prunella Scales

Sinopse: Helen Shlegel se apaixona por Paul Wilcox, mas é rejeitada. Sua irmã Margaret se torna amiga da mãe dele, que promete à ela a casa da família, Howards End. Infelizmente, depois de sua morte, o testamento desaparece. Até que o viúvo Henry Wilcox se torna atraído por Margaret.

RocBrasil – Uma viagem pela Chapada Diamantina

Brasil, 2016, Documentário, 52 min, livre

Direção: Diana Land

Elenco: Luan Leony Krug

Sinopse: A escaladora Luan Leony Krug mostra a prática da escalada em locais paradisíacos da Chapada Diamantina, apresentando curiosidades sobre as regiões visitadas e seus moradores

Um bom burguês

Brasil, 1983, Drama, 99 min, 18 anos

Direção: Oswaldo Caldeira

Elenco: José Wilker,Jardel Filho,Betty Faria, Christiane Torloni

Sinopse: História verídica do bancário brasileiro que forneceu dinheiro para a luta guerrilheira contra a ditadura militar dos anos 70. Quando muda de disfarce, envolve-se com a alta sociedade e com industriais que financiavam a repressão aos grupos que defendia.

Clássicos do Jazz - Curtas 1929-1939

Direção: Fred Waller, Aubrey Scotto, Dudley Murphy, Leslie M. Roush e Don Aspiazu

Elenco: Billie Holiday, Louis Armstrong, Bessie Smith, Duke Ellington, Ivie Anderson, Cab Calloway, Hoagy Carmichael, Don Aspiazu e Arthur Whetsol

Coletânea com performances de alguns dos maiores artistas do jazz em nove curtas vintage, restaurados digitalmente pela Cohen Film Collection a partir de precioso e raríssimo material originalmente registrado em película 35 mm.

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ESTREIAS 8 DE JULHO

Negócios de família

EUA, 1989, Crime, 110min, 12anos

Direção: Sidney Lumet

Elenco: Sean Connery, Dustin Hoffman, Matthew Broderick

Sinopse: Quando é libertado, um velho acostumado a aplicar golpes convida o neto, que deseja seguir seus passos, a ajudá-lo em um assalto. Mas o pai do jovem, um ex-assaltante, reluta em apoiar tal empreitada.

O que será?

Itália, 2020, Drama, 101min, 14anos

Direção: Francesco Bruni

Elenco: Kim Rossi Stuart, Lorenza Indovina, Barbara Ronchi, Giuseppe Pambieri
Sinopse: Bruno Salvati (Kim Rossi Stuart) leva uma vida insatisfatória: é um cineasta (com pouco sucesso) e acaba de se separar de sua esposa Anna (Lorenza Indovina), mãe de seus dois filhos adolescentes Adele (Fotinì Peluso) e Tito (Tancredi Galli). Um dia, Bruno descobre que sofre de uma doença e precisa de um doador. A revelação de seu estado de saúde leva o cineasta a reavaliar os laços familiares, principalmente com o pai Umberto (Giuseppe Pambieri). Será o pai quem vai revelar um segredo que vai levar o filho a viajar em busca de alguém que o possa ajudar.

Maurice

Reino Unido, 1987, Romance, 140min, 14anos

Direção: James Ivory

Elenco: James Wilby, Hugh Grant, Rupert Graves, Denholm Elliott, Simon Callow, Billie Whitelaw, Barry Foster, Judy Parfitt, Phoebe Nicholls, Ben Kingsley

Sinopse: Dois amigos britânicos se apaixonam um pelo outro no colégio em Cambridge do século XIX. Para obter seu lugar na sociedade após ser expulso, Clive (Hugh Grant) entra no mundo dos negócios e se casa com Anne (Phoebe Nicholls). Sem perspectivas, Maurice (James Wilby) decide visitar a casa de campo do ex-amante em busca de repouso e de um psicanalista. Porém, ele acaba se envolvendo com o encarregado da caça, Alec (Rupert Graves).

Cupido é moleque teimoso

EUA, 1937, Comédia, 90min, livre

Direção: Leo McCarey

Elenco: Irene Dunne, Cary Grant, Ralph Bellamy

Sinopse: Um casal abre um divórcio amigável, mas têm mais dificuldade em se separar do que pensavam inicialmente.

Policarpo Quaresma – O rei do Brasil

Brasil, 1997, Comédia, 123 min, 14 anos

Direção: Paulo Thiago

Elenco: Paulo José, Giulia Gam, Chico Díaz, Belo Coelho

Sinopse: Policarpo é um patriota chauvinista, um major que tenta encontrar soluções para os problemas brasileiros usando apenas os recursos de seu próprio país. Seu temperamento visionário e idealista está por trás de suas idéias estranhas sobre como construir uma grande nação.

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ESTREIAS 15 DE JULHO

JFK: A Pergunta que Não Quer Calar

EUA | França, 1991, Drama, 189min, 14anos

Direção: Oliver Stone

Elenco: Kevin Costner, Gary Oldman, Jack Lemmon

Sinopse: O promotor de Nova Orleans Jim Garrison não está convencido do parecer final da Comissão Warren, que determinou que o Presidente John F. Kennedy foi assassinado por uma única pessoa. Para provar que a comissão estava errada, o advogado resolve investigar a existência de uma conspiração responsável pela morte do político.

A flauta mágica

Suécia, 1975, Comédia, 135min, livre

Direção: Ingmar Bergman

Elenco: Ulrik Cold, Josef Köstlinger, Irma Urrila

Sinopse: A flauta mágica é a versão cinematográfica de Ingmar Bergman de 1975 da ópera Die Zauberflöte de Mozart. Pretendia ser uma produção para a televisão e foi exibido pela primeira vez na televisão sueca em 1 de janeiro de 1975.

De volta para casa

Itália, 2019, Triller, 107min, 14 anos

Direção: Cristina Comencini

Elenco: Giovanna Mezzogiorno, Vincenzo Amato, Beatrice Grannò, Clelia Rossi Marcelli

Sinopse: Alice McNellis, uma jornalista de 40 anos, retorna a Nápoles para o funeral de seu pai, um soldado que servia na base da OTAN. Aqui ele conhece Marc Bennet, um personagem sombrio, que lentamente consegue fazer seu caminho para a reticência inicial de Alice. Mas a casa a ajuda a lembrar sua infância, a reviver sua vida como um flashback, a resolver algumas contas com o passado.

Luxúria

Reino Unido, 1981, Romance, 101min, 18 anos

Direção: James Ivory

Elenco: Maggie Smith, Alan Bates, Isabelle Adjani, Anthony Higgins

Sinopse: Após seu marido ser preso, Marya (Isabelle Adjani) envolve-se com um casal, entrando em um perigoso triângulo amoroso.

Engraçadinha

Brasil, 1981, Drama, 93 min

Direção: Haroldo Marinho Barbosa

Elenco: Lucélia Santos, José Lewgoy, Luiz Fernando Guimarães, Wilson Grey

Sinopse: Engraçadinha é uma adolescente atraente, com quem todo homem quer se envolver, exceto o seu primo Sílvio, o único homem que ela ama. No dia do noivado de Sílvio, ela o seduz e acaba ficando grávida. Entretanto, seu pai, Arnaldo, conta para ela um segredo horrível, dizendo que a sua criança não pode nascer.

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ESTREIAS 22 DE JULHO

Entre o céu e a terra

França | EUA, 1993, Drama, 140min, 18 anos

Direção: Oliver Stone

Elenco: Hiep Thi Le, Tommy Lee Jones, Haing S. Ngor

Sinopse: Durante a Guerra do Vietnã, uma mulher vietnamita luta apressadamente nas ruas, onde fica cara a cara com as pessoas envolvidas no conflito à sua volta.

Roshomon

Japão, 1950, Crime, 88min, 14 anos

Direção: Akira Kurosawa

Elenco: Toshirô Mifune, Machiko Kyô, Masayuki Mori,Takashi Shimura

Sinopse: A violação de uma noiva e o assassinato de seu marido samurai são lembrados desde a perspectiva de um bandido, da noiva, do fantasma do samurai e de um lenhador.

Ricardo III

Reino Unido, 1955, Biografia, 161min, 12 anos

Direção: Laurence Olivier

Elenco: Laurence Olivier, Cedric Hardwicke, Nicholas Hannen

Sinopse: O poderoso conto de Shakespeare sobre o perverso e deformado Rei e suas conquistas, tanto no campo de batalha quanto no boudoir.

Um triângulo diferente

Reino Unido, 1984, Drama, 122min, 12 anos

Direção: James Ivory

Elenco: Christopher Reeve, Vanessa Redgrave, Jessica Tandy, Madeleine Potter, Nancy Marchand, Wesley Addy, Barbara Bryne, Linda Hunt, Charles McCaughan, Nancy New, John Van Ness Philip, Wallace Shawn

Sinopse: Boston, 1875. Uma das líderes do movimento feminista, Olive Chancellor (Vanessa Redgrave), fica cativada por Verena Tarrant (Madeleine Potter), uma jovem e inspiradora oradora. Olive adota Verena como sua protegida, amiga e companheira. Paralelamente Basil Ransome (Christopher Reeve), um advogado de Nova York, se apaixona por Verena e quer se casar com ela para relegá-la para um segundo plano, no qual Verena só faria tarefas domésticas. Olive e Basil se vêem competindo pela afeição de Verena. A carismática jovem precisa então decidir se abraça a causa defendida por Chancellor ou se leva uma vida mais sensual e ao mesmo tempo subserviente, pois este é o desejo de Ransom.

Sagarana, o duelo

Brasil, 1974, Aventura, 110 min, 14 anos

Direção: Paulo Thiago

Elenco: Joel Barcellos, Ítala Nandi, Zózimo Bulbul, Antonio Carnera

Sinopse: No Nordeste do Brasil, depois de realizar alguns assassinatos comissionados, o assassino volta para casa e encontra sua esposa envolvida com um homem que é um caçador de assassinos. Um conflito se inicia.

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ESTREIAS 29 DE JULHO

Assassinos por natureza

EUA, 1994, Crime, 82min, 18 anos

Direção: Oliver Stone

Elenco: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tom Sizemore, Robert Downey Jr.

Sinopse: Mickey Knox e Mallory Knox se uniram pelo desejo que um sente pelo outro e por amarem a violência. Eles mataram algumas dezenas de pessoas em 3 semanas, mas sempre deixam alguém vivo para contar quem fez os crimes. Mickey e Mallory viram atração através da imprensa sensacionalista e o repórter Wayne Gale, o principal responsável, os coloca no programa de televisão American Maniacs. Mesmo a captura deles pela polícia só aumenta a popularidade enorme dos criminosos, o que motiva Gale em transformar tudo num grande circo.

A garota da motocicleta

Reino Unido | França, 1968, Drama, 91min, 16 anos

Direção: Jack Cardiff

Elenco: Marianne Faithfull, Alain Delon, Roger Mutton

Sinopse: Uma mulher casada abandona o marido e sai voando em sua motocicleta para ver seu amante.

Verão Vermelho

Reino Unido, 1983, Drama, 133min, 14 anos

Direção: James Ivory

Elenco: Greta Scacchi, Shashi Kapoor, Julie Christie, Zakir Hussain

Sinopse: Anne (Julie Christie) viaja para a Índia a fim de investigar a vida de sua tia-avó Olivia (Greta Scacchi), que protagonizou um escandaloso romance com o soberano local (Shashi Kapoor) na década de 1920. À medida que mergulha no passado de sua tia-avó, Anne deixa-se envolver pela exuberância e sensualidade da Índia

O Vingador Invisível

EUA, 1945, Crime, 77min, 14 anos

Direção: Rene Clair

Elenco: Barry Fitzgerald , Walter Huston , Louis Hayward, Roland Young

Sinopse: Sete convidados, uma secretária recém-contratada e dois funcionários estão reunidos em uma mansão em uma ilha isolada por um anfitrião ausente desconhecido e são mortos um por um. Eles trabalham juntos para determinar quem é o assassino antes que seja tarde demais.

Águia na cabeça

Brasil, 1984, Crime, 108 min, 18 anos

Direção: Paulo Thiago

Elenco: Nuno Leal Maia, Christiane Torloni, Zezé Motta, Jece Valadão

Sinopse: Um senador que tem contatos com apostas ilegais é morto pelo homem que é seu braço direito, que queria ocupar seu cargo. Mas a estrutura de poder se ressente dessa perturbação e pode desmoronar, principalmente porque há uma testemunha.

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CINE CLUBE – 23 de julho

Cine Clube Italiano l Julho | 3ªedição: ‘A arte da felicidade’, de Alessandro Rak

Em parceria com o Instituto Italiano de Cultura de São Paulo, o À LA CARTE iniciou uma nova programação, o Cine Clube Italiano. Ao todo serão sete edições mensais que trarão filmes italianos recém-lançados e inéditos no Brasil que serão seguidos de uma programação especial. Os filmes terão acesso gratuito por uma semana no À LA CARTE e as programações acontecerão no canal do YouTube, PETRA BELAS ARTES DIGITAL. Em julho, o Cine Clube exibe “A arte da felicidade”, de Alessandro Rak.

A arte da felicidade

Itália, 2013, Animação, 10 anos

Direção: Alessandro Rak

Elenco: Leandro Amato, Nando Paone, Renato Carpentieri, Jun Ichikawa

Depois de receber uma péssima notícia, Sergio conduz seu táxi pela decadente cidade de Nápoles. Sob uma chuva incessante, começa a questionar sua vida através da visão do futuro e da presença iminente do presente.

Serviço:

Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.

Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90

Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.

Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.

Ou vá direto para a página de cadastro:

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Aplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.

O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo. 

OS MELHORES ANOS DE UMA VIDA, de Claude Lelouch, chega aos cinemas dia 24 de junho

Filme acompanha os mesmos personagens do clássico francês UM HOMEM, UMA MULHER e mostra a história de amor entre Jean-Louis Duroc e Anne Gauthier, há mais de 50 anos

OS MELHORES ANOS DE UMA VIDA, dirigido por Claude Lelouch, estreia nos cinemas brasileiros no dia 24 de junho. O filme, que foi exibido na Seleção Oficial do Festival de Cannes, acompanha os personagens Jean-Louis Duroc (Jean-Louis Trintignant) e Anne Gauthier (Anouk Aimée) cinquenta anos depois do primeiro filme, o clássico francês UM HOMEM, UMA MULHER, de 1966, vencedor do Oscar® de Melhor Filme de Língua Estrangeira e de Melhor Roteiro – e que também teve uma continuação em 1986, UM HOMEM, UMA MULHER – 20 anos depois. 

SINOPSE:

Eles se conheciam há muito tempo: um homem e uma mulher, cujo romance deslumbrante e inesperado, capturado no icônico filme Um Homem, Uma Mulher, de 1966, revolucionou a compreensão do amor.

Hoje, o ex-piloto de corridas parece perdido nos caminhos de sua memória. Para ajudá-lo, seu filho procura a mulher que seu pai não foi capaz de manter, mas sobre quem ele fala constantemente. Anne, então, se reúne com Jean-Louis e sua história começa onde eles terminaram...

FICHA TÉCNICA:

OS MELHORES ANOS DE UMA VIDA (“Les Plus Belles Années d’une Vie”) 

Direção: Claude Lelouch


Roteiro: Claude Lelouch e Valérie Perrin

Elenco: Anouk Aimée, Jean-Louis Trintignant, Marianne Denicourt, Souad Amidou, Antoine Sire e participação especial de Monica Bellucci.

País: França

Ano: 2019

Gênero: Romance

Duração: 90 minutos

Distribuição: Pandora Filmes

Sobre a Pandora Filmes

A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem "O Apartamento", de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: "The Square – A Arte da Discórdia", de Ruben Östlund e "Parasita", de Bong Joon Ho, obra que também ganhou quatro estatuetas no Oscar® 2020 (Melhor Filme, Melhor Roteiro Original, Melhor Direção e Melhor Filme Internacional).   

Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.

Clássico cult dos anos de 1980, FOGO E PAIXÃO estreia no Belas Artes A LA CARTE em junho

Dirigida pelos arquitetos Isay Weinfeld e Marcio Kogan, a comédia traz participações de Fernanda Montenegro, Rita Lee, Nair Belo, Regina Casé e Fernanda Torres

Era o final da década de 1980, quando chegou aos cinemas um filme paulistano de baixo orçamento e muita sagacidade que fazia um retrato divertido de sua época, e nasceu para se tornar cult. FOGO E PAIXÃO, que estreia no Belas Artes à la carte em 24/06, é a história de uma excursão turística muito maluca pelas ruas de uma cidade latino-americana sem nome.

Filmado em São Paulo durante 2 meses, o longa foi escrito e dirigido pelos arquitetos Isay Weinfeld e Marcio Kogan, amigos de longa data que, em comum, além da profissão, tinham a paixão por cinema e, em especial, Ingmar Bergman. “Desde o primeiro momento não parávamos de falar de cinema e conhecemos novas paixões como os filmes de Andy Warhol, e todo o cinema experimental americano, obviamente Fellini, e por último alguém que poderia ser nosso tio: Jacques Tati”, contam os diretores.

A formação da dupla em arquitetura contribuiu maneira como realizaram seu primeiro e  único longa. “A estética do filme é fortemente influenciada pela nossa carreira de arquitetos que estava começando naqueles anos. O interessante é que posteriormente o cinema influenciou o nosso processo de fazer arquitetura.”

Experimentalismo é uma palavra que bem define FOGO E PAIXÃO, que traz nos papeis principais Mira Haar e Cristina Mutarelli, como duas jovens em busca de um amor. Na excursão, conhecem um nobre, interpretado por Carlos Moreno, e ambas começam a investir nele. Entre um ponto turístico e outro, como Parque do Ibirapuera, Prédio da Bienal e Monumento à Independência, o filme é marcado por participações de um elenco bem famoso, que inclui Rita Lee, Fernanda Montenegro, Nair Belo, Fernanda Torres, Regina Casé, Monique Evans e Paulo Autran, entre outros.

“O interessante é que todo o elenco básico vinha do genial Pod Minoga, um grupo de teatro experimental dirigido por Naum Alves de Souza, com atuação em São Paulo durante os anos 70. Adorávamos a trupe, que trouxe uma estranheza nas interpretações. Já as participações especiais foram acontecendo naturalmente com grande carinho pelo filme dos mais importantes nomes da dramaturgia brasileira naquele momento.”

Nas três décadas, desde o lançamento em 1989, o longa atingiu um status de cult, ganhado fãs por todo o país, que agora têm a chance de o rever, pela primeira vez, no streaming. “O filme foi em uma contracorrente do cinema brasileiro extremamente baseado na Embrafilme e seu controle carioca. Foi exibido também num circuito alternativo com bastante sucesso na época. O grupo Pod Minoga também contribuiu  para isso.”

Weinfeld e Kogan encontram até paralelos entra a época da produção e lançamento de FOGO E PAIXÃO e o período atual da história do país provando o longa nunca perde o interesse. “O filme foi feito no final de uma era, e foi lançado em um destes tristes momentos deste país quando um congelamento de preços tentava segurar uma inflação gigantesca. Apesar de termos vindo de outro momento triste que foi a ditadura militar, e estarmos olhando agora deste momento também triste, o filme me parece alienado de tudo. Talvez seja legal porque não dá para aguentar todos estes momentos tristes deste país.”

FOGO E PAIXÃO será lançado no streaming no Belas Artes à la Carte.

Sinopse

Dirigido por dois arquitetos de prestígio, o filme conta a história de cidadãos de diversas partes do mundo que se reúnem para participar de um projeto de visitação à uma cidade latino americana - sem localização revelada.

Ficha Técnica

Direção: Isay Weinfeld e Marcio Kogan

Roteiro: Isay Weinfeld e Marcio Kogan

Elenco: Mira Haar, Cristina Mutarelli, Carlos Moreno, Rita Lee, Fernanda Montenegro, Nair Belo, Fernanda Torres, Regina Casé, Monique Evans, Paulo Autran

Direção de Fotografia: Pedro Farkas

Trilha Sonora: Sérvulo Augusto e Gil Reyes

Montagem: Mauro Alice

Gênero: comédia

País: Brasil

Ano: 1989

Duração: 90 min.

Serviço:

Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.

Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90

Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.

Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.

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Aplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.

Sobre o À LA CARTE 

O À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.

PONTO ZERO de Zé Pedro Goulart chega às plataformas de streaming em junho

Filme conquistou a crítica e o público quando foi lançado nos cinemas em 2016 e não há quem tenha ficado indiferente ao longa-metragem de José Pedro Goulart

Um sucesso de crítica e de público PONTO ZERO de José Pedro Goulart (O Dia que Dorival encarou a Guarda) chega às plataformas de streaming no dia 22 de junho. O filme estará disponível no NOW, VIVO Play, LOOKE e Amazon Prime Video.

Uma produção independente da Mínima em coprodução com a OKNA, PONTO ZERO inicia sua trajetória no Festival de Locarno na mostra CARTÉ BLANCHE. Foi selecionado em diversos festivais ao redor do mundo como Denver Film Festival, Biffan - Festival de Filmes Fantásticos na Coreia do Sul, Esperanza Film Festival, Annual Copenhagen Film Festival, FIRST Xining Film Festival e Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Sendo premiado no Festival de Cinema de Gramado com melhor edição e mixagem de som e International Berlin Film Awards - IFAB com melhor filme, melhor roteiro e melhor ator.

Nas salas de cinema o filme ficou 14 semanas em cartaz, arrebatando jovens, críticos e psicanalistas. Um feito impressionante que consagrou o diretor gaúcho como "autor cult", como disse o crítico Luiz Carlos Merten. O protagonista é o estreante Sandro Aliprandini; Eucir de Souza, Patrícia Selonk e Larissa Tavares completam o núcleo do elenco.  

Sinopse

Ao tentar escapar de uma claustrofóbica cena familiar, Ênio, um menino de 14 anos, desafia uma noite tempestuosa que o levará a um choque brutal com o destino.

Ficha Técnica

Escrito e dirigido por José Pedro Goulart

Produção de Aletéia Selonk e José Pedro Goulart

Direção de Fotografia de Rodrigo Graciosa

Direção de Arte de Valéria Verba

Figurino de Adriana Borba

Elenco:

Sandro Aliprandini como Ênio

Eucir de Souza como Virgílio

Patrícia Selonk como “mãe”

Larissa Tavares como Beatriz 

BOB CUSPE, NÓS NÃO GOSTAMOS DE GENTE recebe prêmio de Melhor Filme da Mostra Contrechamp no Festival de Annecy

Filme produzido em stop-motion foi contemplado no maior Festival de Animação do Mundo

No último sábado, dia do Cinema Brasileiro, uma notícia incrível veio diretamente da França com o anúncio do prêmio de Melhor Filmes para “BOB CUSPE, NÓS NÃO GOSTAMOS DE GENTE”. O filme dirigido por Cesar Cabral estava concorrendo nesse, que é o maior Festival de animação do mundo, na Mostra Contrechamp.

“Receber esse prêmio de Annecy demonstra a maturidade, não só da animação, mas da produção audiovisual brasileira. Estamos levando nossa cultura para o mundo e demonstrando que somos capazes de ir muito longe. O punk Bob Cuspe criado por Angeli, mostra que apesar de tudo resistimos.”, diz o diretor.

BOB CUSPE - NÃO GOSTAMOS DE GENTE é uma animação stop-motion que mistura documentário, comédia e road-movie. Conta a história de Bob Cuspe, um velho punk tentando escapar de um deserto pós-apocalíptico que é na verdade um purgatório dentro da mente de seu criador, Angeli, um cartunista passando por uma crise criativa.

A história é livremente inspirada na vida e obra de um dos mais célebres cartunistas brasileiros de todos os tempos, Angeli, que se tornou famoso nos anos 70 com o lançamento de charges políticas em meio à ditadura militar brasileira. Na década de 80, migra para o cotidiano, mostrando um senso de humor ácido para representar a sociedade, o dia-a-dia e os costumes do Brasil. Angeli teve um grande sucesso editorial com sua revista mensal “Chiclete com Banana”, que vendeu mais de 120 mil exemplares por edição. Nesse espaço de tempo, o cartunista cria alguns de seus personagens mais famosos: a diva boêmia Rê Bordosa, a dupla hippie Wood & Stock e o punk Bob Cuspe.

Uma produção da Coala Filmes com distribuição da Vitrine Filme BOB CUSPE - NÃO GOSTAMOS DE GENTE tem as vozes de Milhem Cortaz, como Bob Cuspe, Paulo Miklos como os Irmãos Kowalski, André Abujanra como Rhalah Rhikota e Grace Gianoukas interpreta Rê Bordosa, ainda fazem parte do filme a cartunista Laerte Coutinho, Hugo Possolo, Beto Hora, Carol Guycuru e Toninho Mendes.

Ficha Técnica

BOB CUSPE - NÓS NÃO GOSTAMOS DE GENTE

Dirigido por Cesar Cabral

Longa-Metragem Stop Motion, 90 min., 2021

Livremente inspirado na obra de ANGELI.

Com as vozes de: MILHEM CORTAZ, PAULO MIKLOS, GRACE GIANOUKAS, ANDRÉ ABUJAMRA, LAERTE, HUGO POSSOLO, BETO HORA, CAROL GUAYCURU, TONINHO MENDES

ROTEIRO: LEANDRO MACIEL E CESAR CABRAL

PRODUÇÃO EXECUTIVA CESAR CABRAL, IVAN MELO

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA ALZIRO BARBOSA

DIRETOR DE ANIMAÇÃO THOMATE

DIRETOR DE ARTE DANIEL BRUSON

BONECOS: OLYNTHO TAHARA

MONTAGEM EVA RANDOLPH,

EDIÇÃO DE SOM E MIXAGEM CONFRARIA DE SONS & CHARUTOS

TRILHA SONORA ANDRÉ ABUJAMRA E MÁRCIO NIGRO

IMAGEM E EFEITOS QUANTA POST

DIREÇÃO DE PRODUÇÃO ANÁLIA TAHARA

COORDENADORA DE PRODUÇÃO: STEPHANIE SAITO

PRODUCAO: COALA FILMES

COPRODUÇÃO: CANAL BRASIL

PRODUTORAS ASSOCIADAS: CUP FILMES, QUANTA POST

PATROCINIO:  PETROBRAS, SABESP, BNDES, BRDE, FSA, ANCINE, PROAC, SPCINE.

SOBRE O DIRETOR:

Cesar Cabrasil é formado em Cinema e Vídeo pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) em 2002, onde se especializou em animação. Realizou em 2008 o curta-metragem em animação stop motion “Dossiê Rê Bordosa”, que conquistou mais de 70 prêmios em festivais nacionais e internacionais. Em 2010 dirigiu “Tempestade”, curta-metragem que participou de importantes festivais, como Annecy, Hiroshima, Havana e do Sundance Film Festival. Foi produtor executivo do longa-metragem “Assim é, se lhe parece”, dirigido por Carla Gallo. Presidente da Associação Brasileira de Cinema de Animação – ABCA, e em 2016 foi homenageado pelo Anima Mundi por sua trajetória na animação brasileira.

Cesar é diretor geral da série de animação “Angeli The Killer”, cuja primeira temporada foi exibida em 2017 pelo Cana Brasil e a segunda está em finalização. “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente” (90’) é o seu primeiro longa-metragem e tem previsão de lançamento para 2021. Atualmente está em pré-produção de seu longa animado, “Um Pinguim Tupiniquim”, adaptação da obra de Índigo Ayer.

SOBRE A COALA FILMES:

Fundada em 2000, a Coala Filmes é um estúdio de animação brasileiro com sede em São Paulo, especializado em stop-motion e na mistura de arte e conteúdo original. Dois de seus curtas-metragens, Tempestade e Dossiê Rê Bordosa, ganharam mais de 100 prêmios em festivais de cinema em todo o mundo. Em 2017, a primeira série de TV da empresa, Angeli The Killer, foi exibida no Canal Brasil. A série esteve na Seleção Oficial de Annecy 2018, e agora uma segunda temporada está atualmente em pós-produção. A empresa está atualmente trabalhando na pré-produção de dois novos projetos Gildo, uma série de TV 2D infantil, e do longa Um Pinguim Tupiniquim, um filme para crianças que mistura stop motion e live action.

SOBRE A VITRINE FILMES:

A Vitrine Filmes, em dez anos de atuação, já distribuiu mais de 160 filmes e alcançou mais de quatro milhões de espectadores. Entre seus maiores sucessos estão 'O Som ao Redor', 'Aquarius' e 'Bacurau' de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles. Outros destaques são 'A Vida Invisível', de Karim Aïnouz, representante brasileiro do Oscar 2020, 'Hoje Eu Quero Voltar Sozinho', de Daniel Ribeiro, e 'O Filme da Minha Vida', de Selton Mello. Entre os documentários, a distribuidora lançou 'Divinas Divas', dirigido por Leandra Leal e 'O Processo', de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional.

Além do cinema nacional, a Vitrine Filmes vem expandindo o seu catálogo internacional ao longo dos anos, tendo sido responsável pelo lançamento dos sucessos “O Farol”, de Robert Eggers, indicado ao Oscar de Melhor Fotografia; “Você Não Estava Aqui”, dirigido por Ken Loach, e premiado com o Oscar de Melhor Filme Internacional 2021: 'DRUK - Mais uma rodada', de Thomas Vinterberg.

Em 2021, a Vitrine Filmes apresenta mais novidades, começando a atuar diretamente na produção audiovisual e também na capacitação de profissionais, com o programa de formação Vitrine Lab. Entre as estreias deste ano estão a Sessão Vitrine edição especial de 10 anos com lançamento coletivo de quatro longas, entre eles "A Torre", de Sérgio Borges, "Entre Nós, um Segredo", de Beatriz Seigner e Toumani Kouyaté, "Chão", de Camila Freitas e "Desvio", de Arthur Lins; o novo documentário sobre o impeachment da Dilma, "Alvorada", de Anna Muylaert e Lô Politi; “First Cow”, da diretora Kelly Reichardt; “O Livro dos Prazeres”, de Marcela Lordy e muitos outros títulos.

CANTAREIRA, filme brasileiro é selecionado para a Mostra Cinéfondation do Festival de Cannes

Curta metragem é escolhido para compor a seleção, que prestigia filmes feitos por novos diretores 

O paradoxo entre a metrópole e a natureza que literalmente a rodeia ganha corpo numa localidade: a Serra da Cantareira. Esse é o tema do curta-metragem "Cantareira", realizado pelo paulistano Rodrigo Ribeyro e selecionado para a seleção Cinéfondation de 2021 – focada em novos diretores, ainda estudantes - do Festival de Cinema de Cannes, o mais tradicional do mundo. Produzido como trabalho de conclusão de curso da Academia Internacional de Cinema de São Paulo, o filme marca presença na competição  que, como o próprio festival define, é destinada "para inspirar e dar apoio à próxima geração de realizadores de cinema".   

FICHA TÉCNICA  

ELENCO  

Bento – Emiliano Favacho   

Sylvio – Almir Guilhermino   

Leo – Guilherme Dourado   

Maria (Fogueira) – Margot Varella   

Senhor da Cachoeira – Gelson dos Santos   

EQUIPE   

Roteiro, Direção, Montagem e Desenho de Som – Rodrigo Ribeyro   

Assistente de Direção – Eva Moreira   

Direção de Fotografia, Cor e Assistência de Montagem – Dani Drumond   

Assistente de Fotografia e Figuração – Shay Peled   

Drone – Paulo Chou   

Cleaning - Eduardo Nascimento   

Direção de Produção – Isis Ramos   

Assistente de Produção, Casting e Figuração – Wagner Vieira   

Assistente de Produção – Juliana Santos   

Som Direto – Uirá Ozzetti   

Mixagem de Som – Ricardo Zollner   

Direção de Arte – Gabriela Taiara   

Assistente de Arte e Maquiagem – Madu Medeiros   

Assistente de Arte e Maquiagem – Jé Bertoni   

Produção Executiva e Apoio – Sylmara Ribeiro   

Marceneiro e Motorista – Eduardo Oklinhos  

Segurança - Luiz Cláudio   

Tradução Inglês – Flavia Ribeiro   

Legendas e DCP - Onda Finalização   

Realização - AIC, Cachorro Sensível Filmes e Tipiti Filmes.

Terceiro filme da parceria entre a RT Features e Martin Scorsese, MURINA está na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes

Filme é a estreia em longa metragem da diretora Antoneta Alamat Kusijanovic

MURINA, de Antoneta Alamat Kusijanovic, acaba de ser selecionado para a Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. O filme de estreia da diretora e roteirista nascida em Dubrovnik e residente em Nova York, foi desenvolvido com o apoio do Festival de Cannes Résidence, Cinéfondation, First Films First do Ghoethe-Institute, e o Jerusalem Film Lab, e é uma produção de Martin Scorsese, através da Sikelia Productions e RT Features.

Ficha Técnica:

MURINA

Direção: Antoneta Alamat Kusijanovic

Roteiro: Antoneta Alamat Kusijanovic e Frank Graziano

Elenco:  Gracija Filipovic, Danica Curcic e Leon Lucev

País: Croácia, Brasil, EUA, Slovenia

Ano: 2021 

Produção: RT Features, Sikelia Productions, Antitalent Produkcija e Spok Films

Sobre a RT Features

Criada e dirigida por Rodrigo Teixeira, a RT Features tem em seu currículo de produções brasileiras longas-metragens como O Cheiro do Ralo (2006), O Abismo Prateado (2010), Tim Maia (2014), Alemão (2014), O Silêncio do Céu (2016) e a série O Hipnotizador (para a HBO Latin America em 2015).

No cenário internacional, produziu filmes premiados como Frances Ha (2013) e A Bruxa (2015). Em 2016, Rodrigo passa a integrar a Academia de Artes e Ciências Cinematográfica nos Estados Unidos, responsável pelo Oscar. Um ano depois, lança Me Chame Pelo Seu Nome, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado em 2018. 

Em 2019, recebe o Prêmio de Melhor Filme na mostra Um Certo Olhar no Festival de Cannes com o filme A Vida Invisível de Karim Aïnouz que conta com Fernanda Montenegro no elenco. E no mesmo ano lançou os filmes Ad Astra, de James Gray, com Bratt Pitt, Wasp Network, de Olivier Assayas, com Penélope Cruz, Gael García Bernal e Wagner Moura (ambos exibidos no Festival de Veneza) e também O Farol, de Robert Eggers, com Willem Dafoe e Robert Pattinson, vencedor do prêmio máximo da critica na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. 2021 marca a volta da RT Features ao Festival de Cannes, com o filme Bergman Island dirigido por Mia Hansen-Love e Murina de Antoneta Alamat Kusijanovic.

Produzido pela RT Features, novo filme de Mia Hansen-Love está na competição oficial do Festival de Cannes

Bergman Island gira em torno de um casal de cineastas

A produtora RT Features volta ao principal Festival de Cinema do mundo, agora com o novo filme da premiada cineasta Mia Hansen Love, BERGMAN ISLAND, protagonizado por Mia Wasikowska, Tim Roth e Vicky Krieps. 

Ficha Técnica:

BERGMAN ISLAND

Direção e Roteiro: Mia Hansen-Love

Elenco: Mia Wasikowska, Tim Roth, Vicky Krieps

País: França

Ano: 2021 

Produção:  Arte France Cinéma, Barnstormer Productions, CG Cinéma e RT Features

Sobre a RT Features

Criada e dirigida por Rodrigo Teixeira, a RT Features tem em seu currículo de produções brasileiras longas-metragens como O Cheiro do Ralo (2006), O Abismo Prateado (2010), Tim Maia (2014), Alemão (2014), O Silêncio do Céu (2016) e a série O Hipnotizador (para a HBO Latin America em 2015).

No cenário internacional, produziu filmes premiados como Frances Ha (2013) e A Bruxa (2015). Em 2016, Rodrigo passa a integrar a Academia de Artes e Ciências Cinematográfica nos Estados Unidos, responsável pelo Oscar. Um ano depois, lança Me Chame Pelo Seu Nome, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado em 2018. 

Em 2019, recebe o Prêmio de Melhor Filme na mostra Um Certo Olhar no Festival de Cannes com o filme A Vida Invisível de Karim Aïnouz que conta com Fernanda Montenegro no elenco. E no mesmo ano lançou os filmes Ad Astra, de James Gray, com Bratt Pitt, Wasp Network, de Olivier Assayas, com Penélope Cruz, Gael García Bernal e Wagner Moura (ambos exibidos no Festival de Veneza) e também O Farol, de Robert Eggers, com Willem Dafoe e Robert Pattinson, vencedor do prêmio máximo da critica na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. 2021 marca a volta da RT Features ao Festival de Cannes, com o filme Bergman’s Island dirigido por Mia Hansen-Love.